Реклама

В 2018 году будет отмечаться 100-летие со дня рождения театрального художника, плакатиста, книжного графика, живописца Анвара Назырова. В честь этой даты в различных городах Германии в период с 2015 по 2018 годы будут проведены персональные выставки отца и дочери Назыровых.

Экспозиция такого профессионального и художественного уровня не часто предлагается ценителям искусства даже в городах Германии. Первая из них под названием «Что разъединяет время, то объединяет искусство» (Was die Zeit trennt, das versöhnt die Kunst) началась 28 февраля в городе Висбадене. Борис Дианов из Франкфурта-на-Майне, председатель Межкультурного Интернационального Союза “Татарлар Дойчланд” (Interkultureller Integrationsverein “Tatarlar Deutschland” e.V.) на торжественном открытии выставки подробно рассказал гостям о творчестве Анвара Назырова и его дочери Джамили Гергенредер.

Джамиля родилась в 1958 году в г.Ташкенте, где закончила художественно-графический факультет пединститута и сразу начала участвовать в многочисленных выставках молодых художников. Там же, в столице Узбекистана, девушка вышла замуж за этнического немца Виктора Гергенредера, поэтому в 1994 году вместе с мужем и детьми оказалась в Германии, в городе Веймаре – обители мыслителей и классиков, с которым связано поистине невероятное количество великих имён, определивших развитие немецкой и европейской духовности.

«Есть память на холсте...»Эмоции приходят к художнику по-разному и откуда угодно: чаще – из воспоминаний, иногда – из мимолётных взглядов прохожих или от покачнувшейся тени листвы. Так для Джамили долгое время источником вдохновения был Ильм парк в г. Веймаре. Его атмосфера уносила молодую женщину в волшебный мир творческих переживаний. Прошли годы, но в её памяти это время запечатлелось как самое доброе, самое одухотворённое, а любимым мотивом с тех самых пор так и остался «Садовый домик Гёте». Она часто приходила туда, где когда-то на лоне природы жил и творил немецкий гений, и в тени густых аллей могла сидеть и рисовать часами. К ней то и дело подходили веймарские бюргеры и с любопытством заглядывали художнице через плечо. Многие были очарованы манерой её живописи и тут же, на месте, просили написать домик Гёте для них на память. В Веймаре состоялась и первая её выставка на немецкой земле. С того времени её произведения периодически экспонируются в разных городах Германии.

С раннего детства рисовать Джамилю учил её отец. Также мама Джамили – Раиса Ганиевна Салимова – была художницей прикладного профиля и работала на сувенирной фабрике художником по росписи посуды и по шёлку. Когда ей приходилось брать работу на дом, дочь внимательно наблюдала за тем, как она сначала воском наносила на предмет резервирунг (это первое немецкое слово, которое Джамиля узнала в детстве), а потом уже тонкими трубочками заливала краску. Помогая ей, юная Джамиля до бесконечности оттачивала технику нанесения узбекских орнаментов на деревянную посуду (пиалы, кувшины или подносы). Она уже тогда постигла азы ремесла художника и получила начальное представление о том, сколько сноровки, чувства меры и мастерства требуется от автора для создания совершенного художественного творения.

Непростой, но яркой и творчески насыщенной оказалась судьба отца Джамили Анвара Назырова. В Ташкент по разным причинам съезжалась замечательная когорта людей – художников, писателей, поэтов, драматургов, в общем, творческая интеллегенция. Поэтому можно сказать, что довоенный и послевоенный Ташкент был уникальным городом в духовном и творческом плане. Именно на это время пришлись отрочество и юность будущего художника Анвара Назырова. Его учителями и друзьями были выдающиеся художники, современники и продолжатели эпохи Серебряного века, ученики корифеев живописи А.Н.Волков (ученик Н.К.Рериха), П.П.Беньков (ученик И.Е.Репина, учившийся в Париже), А.В.Николаев (или Усто Мумин, ученик К.С.Малевича) и другие. В 30-50-е годы в редких высших художественно-графических учебных заведениях СССР уровень преподавательского состава был очень высок, как и в художественном техникуме г.Ташкента, который в 1940 году закончил А.Назыров. По его окончании он был направлен главным художником в Хорезмский областной театр, что совпало для молодого художника с началом Второй мировой войны.

«Есть память на холсте...»Казалось бы, это было не самое лучшее время для дебюта в искусстве. Катастрофически не хватало материалов, холстов для декораций, тканей, красок, а начальство требовало: спектакли должны выходить в срок. Приходилось обращаться к дедовским методам, возрождая из небытия древние секреты природной палитры. Марлю для пошивки костюмов окрашивали естественными красителями дикорастущих растений, которые туркменские мастера ковроделия традиционно использовали для расцветки своих изделий. По качеству эти красители превосходили самые лучшие импортные аналоги. Многие растения жаркого климата, которые на первый взгляд могли показаться заурядными сорняками, на самом деле дарили неисчислимый спектр красок: от самых ярких – красного и бордового до оливково-медового, песочно-коричневого, тёмно-каштанового, жёлтого, зелёного цветов. Умело работая с этой кладовой оттенков, Анвар Назыров создавал необычные эскизы театральных костюмов, а потом сам подсказывал портнихам, как надо шить, чтобы платье смотрелось. Он ни на шаг не отходил от задуманного им костюма до тех пор, пока на нём не был сделан последний стежок. Так в Хорезмском областном театре, оформляя спектакли, он проработал главным художником в течение всего периода Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы.

В дальнейшем, более 20-ти лет творческой деятельности, Анвар Назыров посвятил книжной графике. Будучи членом Союза художников СССР он также принимал участие в различных всесоюзных выставках и конкурсах как живописец. Был обладателем премий и дипломантом многих из них.

Прошло уже двадцать пять лет, как Анвара Назырова не стало, но плоды его таланта как и прежде доставляют радость любителям живописи. Несмотря на то, что творить художнику приходилось в жестких рамках эпохи социалистического реализма, он оставил после себя немало картин разнопланового характера, познакомиться с которыми посетители выставки смогут в настоящее время.

Джамиле Гергенредер на тонкой кисти удалось принести пасмурному Западу сочное яркое солнце Востока. В её творчестве национальный колорит и впечатления прошлой жизни тесно переплетены с ощущениями сегодняшней германской действительности. Выступая на открытии выставки, она подчеркнула важность таких культурных инициатив: по её мнению, через постижение искусства, истории и языка других народов возникают взаимопонимание и дружба между совершенно разными людьми. «Мы должны, наконец, научиться встречать друг друга с любовью», – сказала художница.

Выставка открыта для всех желающих до 28 мая по адресу Ev.Kirchengemeinde Schelmengraben, Hans-Böckler-Str. 65, 65199 Wiesbaden, Tel.:06111842100

Добавить комментарий