Четвертый кинофестиваль «Евразия» завершил свою работу. За время фестивальной недели в кинозалах Алматы было показано пятьдесят четыре полнометражных фильма, созданных кинематографистами двадцати четырех стран мира. Концепция фестиваля заключалась в том, чтобы показать разнообразие стилей и направлений в современном кино. Каждый фильм был своеобразным индикатором достижений искусства кино в своей стране. Таким «фильмом-послом» от Италии стала картина молодого режиссера Стефано Одоарди «Белая баллада».
Начав свое обучение в Амстердаме в Высшей школе театра и танца, как художник, со временем Одоарди переходит на режиссуру кино. Поставив ряд короткометражных картин, он получил поддержку Фонда Голландского кино для постановки фильма по произведению Киза Рурда. Сюжет «Белой баллады» ограничен последними часами внутреннего диалога между старыми супругами. Размышления о жизни и смерти, памяти и забвении разворачиваются как в реальном пространстве квартиры и городка, в котором живут герои, так и на фоне сюрреалистических пейзажей, напоминающих о древнегреческой трагедии. Это фильм о прощании и прощении, о примирении и горечи. Отношения между уходящей из жизни женщиной и ее мужем выражаются не в жестах и словах. Они понимают и чувствуют друг друга и без слов. Их судьба бездетной пары, с ожиданием чуда и разочарованиями, воспоминаниями о детстве, юности и зрелости воплощена в мифологической фигуре молодой женщины. Особая роль в фильме отведена музыке, фрагментом которой является «Ноктюрн» Шопена.
Несмотря на то, что Одоарди впервые представил в 2007 году полнометражную ленту, он получил определенную известность в кинематографических кругах Италии. Одоарди принимал участие с короткометражными фильмами в международных кинофестивалях, где его работы были отмечены жюри. В 2004 году его фильм «Земля в небесах» получил приз зрительских симпатий на кинофестивале «Unimovie» в Италии. В режиссерском почерке Одоарди чувствуется ярко выраженная приверженность авторскому кино, нацеленному на поиски неформального диалога со зрителем. Признанием его эстетики, важной для современного искусства, служит сотрудничество с режиссером известного итальянского композитора Карло Кривели, которого маэстро Энио Мориконе назвал своим преемником. Музыка полноправный элемент фильма, как и герои, имеет свою персональность и независимость. «Ноктюрн» задает характерную тональность происходящему. Темнота ночи углубляет проявление характеров и их понимания.
Говорить об учителях и предшественниках Одоарди в кино это значит говорить обо всем итальянском кино и, прежде всего, об опыте Микеланджело Антониони.
Молодой режиссер встречалcя с мэтром при разных обстоятельствах. Он видел его в Риме за год до смерти на выставке его живописных работ. Антониони везла в кресле прислуживающая девушка, кажется, филиппинка. Антониони хотел показать ей свои полотна. Стефано поразила огромная жажда общения и сила общения без слов.
Одоарди работает и в театре, где его кумирами являются Ежи Гротовский и Питер Брук. Театр, ищущий средства нового языка, через рефлексию, обращение к визуальным образам, близок итальянскому режиссеру. Считая театр и кино разными искусствами, он считает возможным и плодотворным их взаимодействие. Театральность переносится им в кино благодаря привлечению в свои фильмы актеров театра, с присущей им техникой и ощущением кадра.
Отвечая на вопросы казахстанских зрителей, Одоарди сформулировал идею «Белой баллады» как идею важности жизни. Прозвучавшая в фильме грусть служит тому, чтобы лучше понять жизнь и счастье. Во время нашей беседы Одоарди рассказал о том, что величественные и живописные развалины это сохраненные руины разрушенного после немецких бомбежек старого города. Кино дает, по мнению автора, возможность приблизить то, что недоступно широкой аудитории. В фильме показана жизнь небольшого итальянского городка Амбруцца, где родился сам Стефано.
Сцены-картины из жизни городка, его окрестности осмысляются на экране как метафорический документ, дают нам почувствовать дыхание итальянской глубинки, со своим уважением к недавней истории, со своей Мадонной, изображенной на фреске XVI века.
Сценография фильма принадлежит самому Одоарди. Он продолжает заниматься живописью и считает необходимым творческое участие режиссера во всех этапах построения фильма. Рисование, живопись обыгрывает и в «Белой балладе». Героиня фильма рисует. Ей нравится рисовать. Ее картины покупают, хотя супругу они не понятны. Символическое дерево, под которым стоят фигуры супружеской четы, это и художественный образ, и часть детства самого режиссера.
Художественные вкусы автора свидетельствуют о его тяге к сложным и неоднозначным задачам. Одоарди, с одной стороны, восхищает искусство раннего возрождения в лице Джотто и Пьетро дела Франческо, с другой не оставляют равнодушными формы перфоманса и инсталляции. Режиссер склоняется перед авторитетом Роберто Росселини. Естественность героев, характерная для фильмов неореализма, вызывает интерес молодого автора к работе с непрофессионалами. В «Белой балладе» он привлек восьмидесятилетних супругов, впервые снявшихся в кино.
Стефано Одоарди относится к представителям того направления, которое считает кино особым искусством, в корне отличающимся от телевидения. Он сознательно противопоставляет свои работы тому, что делает телевидение, отказываясь от каких-либо компромиссов. Он подчеркивает связь с искусством Тарковского, найдя для «Баллады» актера Серджио Фьорентини, озвучивавшего «Ностальгию». Внутренний голос героини принадлежит Джордане Милетик, принимавшей участие в картинах Джузеппе де Сантиса и Этторе Скола. Через оригинальную музыку Кривелли протягиваются созвучия с фильмами Марко Белоккьо и братьев Паоло и Витторио Тавиани.
Анель Азимхан
05/10/07
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
