В октябре этого года исполнилось 85 лет замечательному художнику, заслуженному деятелю искусств Казахской ССР Камилю Махмудовичу Шаяхметову.

Камиль Шаяхметов (1928-1995) родился в Кокчетаве в татарской семье. В 1948 году окончил художественное училище в Алма-Ате и с 1950 по 1956 годы обучался в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Ленинграде в мастерской Ю.Непринцева.

Шаяхметов со своими товарищами А.Галимбаевой, М.Кенбаевым, К.Тельжановым, С.Мамбеевым были самым ожидаемым поколением. Проблема острой необходимости профессиональных национальных кадров стояла с 1936 года, с момента создания Алма-Атинского художественного училища. Лучшие, кто был отправлен в столичные учебные заведения Ленинграда и Москвы, осознавали, что их учеба – не только огромный прорыв в творческой карьере, личностном росте, но и важный шаг для искусства республики в целом. С их приездом наступает новый этап ровного и поступательного развития художественной школы Казахстана, которая до этого оставалось провинциальной, даже при таких выдающихся персонах, как А.Риттих, А.Черкасский, Б.Урманче, С.Калмыков.

На разных этапах своего художнического роста Камиль Шаяхметов создавал произведения, которые с абсолютной ясностью высвечивали главные тенденции в развитии живописи. Он единственный из казахских мастеров создал произведение, которое в точности повторило весь пафос, блеск и идейную программу культовых соцреалистических вещей на тему незабываемой встречи. Речь идет о масштабном полотне 1950 года «Встреча участников Декады казахского искусства с товарищем Сталиным в 1936 году». Шаяхметов показывает, как он усвоил уроки канонических образцов, повторяя обязательные иконографические схемы: обилие цветов, сверкающих улыбок и люстр, толпы восторженно внемлющих Сталину людей. Сегодня эта картина стала историческим документом эпохи, который позволяет воочию представить не только мифы того времени, но и реальных звезд, делавших свои первые шаги на казахской сцене. Облик персонажей передан приблизительно, с большой долей упрощения. Однако зрителю интересно угадать среди толпы энтузиастов К.Байсеитову, Ш.Жиенкулову, Ж.Шанина, Е.Брусиловского и др. Самым важным становится общий настрой, эмоциональный фон, который дает ключ для понимания сталинского времени.

На новом витке своей карьеры, в середине века вместе со своими коллегами по цеху Шаяхметов обратился к жизни казахской степи и аула. Художник словно протянул мост между картинами визуализацией примет «сталинского рая» 1930-40-х годов и особенным мироощущением 1950-60-х. Мирочувствованием, действительно позитивным, без всякой указки свыше и бездумной верой в вождя, при которой жизнь воспринималась в свете яркого солнца, улыбок и личного достоинства. Об этом – дипломная работа Шаяхметова 1956 года «Победители». Зрителю опять интересно разглядывать и угадывать персонажей. Вот – победитель-беркутчи; девушка, стоящая рядом с ним, выиграла байгу, огромный борец-палуан и любопытный мальчик, наклонившийся почти до земли, чтобы увидеть церемонию награждения. Все фигуры и предметы вторят друг другу, «нанизываются» на композиционные диагонали, создавая ощущение огромного количества народа. Шаяхметов желал достичь эффекта многофигурной фрески, способной украшать огромные стены дворцов. После пафосного изображения встречи с вождем Шаяхметов овладевает новым языком. Кажется, что для него естественны и речь взахлеб, и желание передать все, что открывается его взору, когда он попадает в родной аул – людей, животных, палящее солнце, утварь. Художник будто пишет короткие рассказы об увиденном, в которых боится что-то упустить. Как разговорная лексика в тексте писателя, в его картины вкрапляется быт, немыслимые сочетания цветов платьев аульских женщин, подробное описание украшений и причесок, ваз, радиоприемников, беркутов и лисьих шкур. Шаяхметов акцентирует свою позицию наблюдателя, сопричастного действу, он – автор-повествователь, который является участником событий. Благодаря этой точке зрения его аульские полотна наделяются живым дыханием, подлинностью, сердечностью.

Каждая из картин Шаяхметова способна стать иллюстрацией к литературному источнику. В этом художник повторяет путь, пройденный его учителем. После создания картины «Отдых после боя», написанной по впечатлениям поэмы А.Твардовского «Василий Теркин», Юрий Непринцев проснулся знаменитым. До конца прошлого века школьники писали об этом полотне сочинения, а зрители – многотомные восторженные отзывы на выставках.

Опора на рассказ, избрание сюжета на тему встречи, беседы, обязательного присутствия массы, народа вокруг главных персонажей оказалось логичным шагом для развития молодого живописца. Это не было конъюнктурным решением, сама атмосфера творчества была экстравертной, направленной на активный диалог со зрителем, на изображение таких ситуаций и событий, которые будут долго рассматриваться, горячо обсуждаться на выставке, и развернуто описаны в статье; вызовут живой эмоциональный отклик, ощущение сопричастности любого человека к изображенному.

Тема беседы стала излюбленной в творчестве Шаяхметова. В произведении «В родном ауле» 1957 года повествуется о возвращении студента домой, с рассказом о том, что творится в мире, вдали от жайляу. Скот, детишки, повседневные занятия в ауле являются такими же равноправными живописными частями, как и сама группа, состоящая из беседующих мужчин и разливающей кумыс апай. Образ этой женщины выходит за границы общего повествования, выделяясь своей «небудничностью». Женщина в белоснежном мареве платья и головного убора притягивает к себе взгляд. Возникает совершенно другая интонация в этом насквозь пронизанном бытом произведении. Белый цвет играет символическую роль, «почтенность белизны» (М.Макатаев), подчеркивая идею чистоты, счастья, благополучия, родовитости.

Первоматериал, из которого исходит Шаяхметов в картине «Полдень», – банальная сцена, неоднократно возникающая в «постановках» советской живописи. Три женщины разных возрастов, чистая аллегория времени, и ребенок. Плюс – мотив «доение кобылицы», любимый многими мастерами. Сидящий к зрителю спиной мальчик с арбузом – тоже частый герой детских портретов того времени. Из этих отдельных «кусков» в целом складывается произведение, выстроенное на одном дыхании. Штампы советского искусства волей художника превращены в высокую поэзию. Сельские будни – в гимн любви и покоя. Нежность, сияние улыбок словно растворены в жемчужном степном мареве. В картине можно найти огрехи в композиции, в цветовом строе, в перегруженности сцены, в решении пространства. Однако эмоциональность происходящего, общее состояние безмерной свободы и счастья переданы с такой глубиной и виртуозностью, что требования к формотворчеству уходят на задний план, оставляя место чистому сопереживанию. Один только образ матери с ребенком достоин войти в галерею великих находок казахской живописи. Передать открытую эмоцию – ужас, смех, отчаяние, – не впадая в неестественность и пафос, в реалистической живописи всегда сложно. У Шаяхметова внутренняя концентрированность этой группы позволяет избежать любой фальши. Открытая энергетика чувств передается зрителю.

Популярность произведения во многом вызвана тем, что каждый мог признать в статной молодой матери свою соседку, сестру, близкого человека. Сероватая дымка жаркого полдня, светлый платок и белое платье оттеняют ее смуглое гладкое лицо и крепкие руки. Все в ней до кончиков пальцев пронизано такой редкой и гордой красотой, что даже незамысловатые сережки кажутся редкими драгоценностями. Таким же драгоценным божественным подарком выглядит малыш на руках матери.
Поздний период творчества К.Шаяхметова отличается большой лапидарностью и декоративностью, уже подхватывая новые веяния времени.. Многочисленные портреты друзей, семьи, известных режиссеров, музыкантов несут на себе печать желаний обобщить, упростить образ, выявить ядро личности.

На самых разных творческих этапах К.Шаяхметов продолжал хранить верность идеалам красоты, стремлению передать в своих работах тонкий душевный строй пейзажа, мудрость и интеллигентность героев своих портретов, с упоением писать многочисленные этюды разных областей Казахстана.

Диляра Шарипова


Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia