В последнее время искусствоведы много пишут и говорят о «застое» в театральном искусстве, говорят о том, что театр «устарел» и не вбирает в себя ничего нового, о том, что «консерватизм», считавшийся ранее достоинством этого искусства, сегодня воспринимается как недостаток; одним словом, театр перестал идти в ногу со временем. Но никогда не бывает так, чтобы всё было однозначно плохо. Настоящей сенсацией в этом году стал спектакль молодого режиссёра, пока ещё студента Юрия Толочко.
Спектакль был показан зрителю всего несколько раз: на подмостках музыкально-драматического театра им. К.Куанышбаева г.Астаны, в Большом зале Казахской национальной академии музыки г.Астаны и в театре им. Г. Мусрепова г.Алматы в рамках Республиканского режиссёрского практикума. В практикуме принимали участие режиссеры и директора театров со всего Казахстана и театроведы из Москвы и Санкт-Петербурга, и все были удивлены неожиданными «модерновыми» выразительными средствами и глубиной мысли спектакля, интерес к которому вызывает уже само название «Уехать в забыть».
— Юрий, расскажите о вашем спектакле подробнее.
— Спектакль «Уехать в забыть» — это парафраз на тему трагедии У.Шекспира «Гамлет», это сценическая фантазия по мотивам пьесы. Здесь отсутствует Гамлет как таковой и его роль исполняет обаятельная девушка Мадина Джумабаева; фактически это история о жизни девушки, которая под прессом потрясений попадает в «дом душевнобольных» и ничего не помнит о своей прежней жизни, помнит только то, что она Гамлет, а все остальные её враги. В лице этой девушки мы видим двойственность на грани парадокса и сплетение двух жизненных путей её индивидуального и трагичного шекспировского.
В данном спектакле поднимается проблема одиночества, а точнее «отчуждения». В XX веке философы и социологи охарактеризовали ее как процесс, связанный с техническим прогрессом, в результате которого люди вынуждены большую часть своего времени проводить на работе, а с членами своей семьи видеться редко, в результате чего они отвыкают друг от друга, перестают понимать и становятся чужими.
В моей постановке моменты непонимания обострены до предела, герои в это время разговаривают на разных языках (английском и казахском), и только когда восстанавливается целостность их общения и они понимают друг друга, говорят на одном, на русском языке. Герои сетуют на то, что не могут жить правильно, не могут сказать, что хорошо, а что плохо в мире, где каждый отдельно взятый человек планета одиночества, сетуют на то, что перестали радоваться солнцу, искренно улыбаться. Само название спектакля «Уехать в забыть» — это мечта героев уехать туда, где заканчивается одиночество, где возможно все забыть и начать жить заново, заново совершать ошибки, но только не одному, как раньше «Но страны Забыть, — делают они выводы не существует. А мы тем временем все чаще и чаще забываем главное и помним то, что не имеет смысла». Главная мысль, которая красной нитью протянута по всему спектаклю, «надо бороться друг за друга, нельзя быть чужими, нельзя говорить на разных языках».
Стилистически спектакль исполнен по принципу минимализма или «бедного театра». Основным материалом декораций стали чёрные стулья, а реквизитом жёлтый абажур, жёлтый таз с водой, букет белых роз, кукла и железная коробка с расчёской, скакалкой и коробком спичек. Эти предметы, помогая актёрам в их «лаконичном» способе существования, взаимодействуют и между собой и находятся в непрерывной «вещной» жизни, решенной в графике.
— Юрий, с раннего детства вы пишете стихи, первое ваше образование музыкальное, сейчас вы учитесь на режиссера Скажите, как уживается все это в вашем сознании?
— Поэзия, музыка, театр Я люблю одинаково сильно и то, и другое, и третье. Любимые поэты А.Блок, М.Волошин, Ф.Гарсиа Лорка, П.Целан, писатель Г.Гессе, любимые композиторы И.С.Бах, А.Пьяццолла, художники С.Дали, П.Пикассо, Ф.Гойя Все они нераздельны для меня. И творческий человек, на мой взгляд, не должен обособлять отдельные виды искусства и рассматривать их вне искусства в целом.
— Раз уж речь зашла об искусстве, то каким, по-вашему, является современное искусство Казахстана?
— Казахстан страна поликонфессиональная, в ней проживают свыше 120 национальностей, и результатом этого процесса стало взаимопроникновение культур, что не может не быть богатством. Но, не смотря на подобное социальное явление, в искусстве Казахстана на сегодняшний день наблюдается кризис: мало талантливых режиссеров в театральном искусстве, хороших критиков в музыкальном, а для мировой общественности характерен «кризис книги». Вопросы о кризисе не один раз поднимались и поднимаются на режиссерских практикумах, музыкальных конференциях, а о «кризисе книги» неоднократно говорил Олжас Сулейменов. А выявить причины очень трудно. Большинство искусствоведов утверждают, что это происходит потому, что в Казахстане слабо развито меценатство. С этим поспорить трудно, но, мне кажется, что кроме этой существенной причины есть и другие. Как, например, объяснить тот факт, что в столице Чечни г.Грозном при полном отсутствии финансирования после войны открылись шесть театров? Трудно и подчас невозможно выявить истинные причины того или иного кризиса. Но я надеюсь, что кризис искусства в нашей стране скоро закончится, потому что оно хоть и медленно, но развивается, на месте не стоит.
— Кто в вашей жизни сыграл важную роль?
— В жизни каждого человека есть люди, которые занимают важное место. На моем творческом пути таких людей встречалось много. Это поэтесса Сакыпжамал Утегалиева, с которой мы знакомы много лет и которая долгие годы покровительствовала мне. Она познакомила меня с Фаризой Онгарсыновой, и до сих пор я неразрывно связан с ними невидимыми творческими нитями. Также моим близким другом в жизни является очень светлый, добрый и отзывчивый человек карагандинский поэт, писатель, критик Елена Зейферт. Отдельное спасибо хотелось бы выразить моему мастеру по режиссуре Юрию Ивановичу Ханинга-Бекназар.
— Вы неоднократно в качестве поэта приглашались на телевидение, радио. В русско-немецкой газете «Deutsche Allgemeine Zeitung» от 8 марта 2007 года (в рубрике «Клуб критики») была опубликована критическая статья доктора филологических наук Е. Зейферт и студентки О. Данильченко. Статья заключалась в анализе вашего поэтического творчества и содержала положительные отзывы. Расскажите о вашем поэтическом искусстве.
— Если спросить меня, зачем я пишу стихи, то навряд ли я смогу дать вразумительный ответ. Но одно я знаю точно: в стихах я открываю для себя знакомое заново.
С раннего детства меня посещают «бредовые» мечты: например, мне хотелось и хочется летать, и полет был и есть. Моими крыльями стала Жизнь: жизнь богатых и бедных, жизнь сладострастников и аскетов, жизнь дворцов и лачуг, жизнь притонов и храмов весь этот зыбкий и юдольный людской мир, который я люблю и ненавижу и о котором не могу не писать.
Многим моим стихам присуща архаичность, проявляющаяся в различного рода славянизмах. Архаичность видна и в моей разговорной лексике. Дело в том, что в языке древнем зачастую сокрыта тайна современной речи. Видимо, интерес к старине и желанье глубже познать слово и погнали меня по вехам, почти канувшим в забытье.
Также не редко в своем творчестве я обращаюсь к мифу, так как, на мой взгляд, даже самая обыденная реальность, рассматриваемая в спектре мифических красок, трансформируется в нечто новое и необычное и являет нам иной облик.
Мои герои это отражение меня самого, они спят, едят, плачут, смеются, как я, как мы, ибо мир зеркало; некоторых из них влечет праздник плоти, других лицедейство, пьянство, третьих уединение и одиночество, но все они не лишены прекрасного. И пока мою душу гложут тоска, радость и боль, я живу и стараюсь писать. Пока я живу пером, я счастлив.
— Юрий, спасибо за интересную беседу! Творческих вам успехов и всего самого наилучшего!
Интервью Екатерины Фурс
Юрий Толочко личность разносторонняя, он тот человек, о котором можно написать многое, природа наделила его разными талантами. Родился он 9 января 1985 года на Украине (Луганская область, город Рубежное), с 1991 года живет в Республике Казахстан, в 2004 году окончил II ступень Казахской национальной академии музыки и получил средне-специальное образование по классу баяна; в настоящее время является студентом V курса кафедры актерского искусства и режиссуры этой же академии (специальность «Режиссура драмы»; преподаватель заслуженный деятель Республики Казахстан, профессор Ю.И.Ханинга-Бекназар). С детства пишет стихи и является лауреатом VII Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт» (номинация «Лучшее литературное произведение»), автором двух книг: «Стихотворения» (2000 г.), «Бордель» (2005 г.), а также автором компакт-диска поэтико-музыкальной композиции «Африканская девочка» (2007 г.). Его стихи публиковались в литературно-художественных изданиях «Нива» (г. Астана), «Берега» (г. Костанай).
29/08/08
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
