Государственный музей искусств им. А. Кастеева в ноябре отмечает 80-летние юбилеи известных представителей культуры нашей Республики. В залах музея пройдут персональные выставки, такие, как, например, недавно открывшаяся выставка Молдахмета Сыздыковича Кенбаева «Мастер торжествующего цвета».
Молдахмет Кенбаев (1925-1993) — народный художник РК, первый профессор рисунка и живописи нашей республики, кавалер ордена «Знак почета», родился в Кустанайской области в многодетной семье. После смерти отца в 1932 году Молдахмет воспитывается в детском доме, где впервые познает азы изобразительного искусства. Уже в 1937 году на олимпиаде детского творчества за этюд, изображающий А. С. Пушкина, ему вручают первую премию. А накануне Великой Отечественной войны Кенбаев поступает в Алматинское художественное училище. Учеба была прервана начатыми военными действиями, но после двухлетней службы он вновь возвращается в училище, которое и завершает в 1948 году. Одаренного молодого художника в 1950 году направляют в Москву, где он учится в течение 6 лет в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи. С 1959 по 1965 годы он преподает живопись и композицию в Алматинском художественном училище им. Н. Гоголя, а с 1965 года ведет рисунок и живопись на архитектурном отделении строительного факультета Казахского Политехнического института.
Основные и наиболее известные живописные произведения Кенбаевым написаны в середине 1950-х годов, когда в республиках бывшего Советского Союза национальная тема становится превалирующей в творчестве многих художников. Картина «Отряд Джангильдина» посвящена одному из эпизодов знаменитого перехода отряда чрезвычайного комиссара Степного края А. Т. Джангильдина. Переход тянулся 2500 верст по пустыне, необходимо было доставить войскам Актюбинского фронта оружие. «Путь был самым ужасным. Открытая степь, без воды, без тени, солончаки без конца, редкие колодцы на расстоянии до 100 верст, глубиной в 50-60 сажен. Приходилось терпеть всевозможные лишения и нужду, и попутно отбиваться от казачьих нападений», — так описывал этот поход впоследствии один из участников перехода. Над картиной Молдахмет работал в течение 2 лет. Дважды побывал в Челкаре, Актюбинской области. Он подолгу беседовал со старожилами — участниками этого перехода. Как вспоминал сам художник, на создание данного произведения его подтолкнули рассказы самого Алибая Точжановича Джангильдина, который знал Кенбаева с малых лет. На первом плане художник изобразил остановившуюся на небольшой отдых у колодца головную часть отряда, а далее — еще продолжает идти караван тяжело нагруженных верблюдов. Вдали на высоком бархане виден силуэт конного часового, охраняющий отряд от внезапного нападения неприятеля. Центр выделен цветом и подчеркнут композиционно это группа людей у колодца и стоящая фигура Джангильдина с раскрытой картой в руках. Общий жизнеутверждающий тон полотна способствует появлению у нас чувства уверенности в том, что отряд непременно дойдет до цели.
«Песня чабана» и «Беседа» — эти две картины написаны друг за другом в 1956 и 1957 годах. Они выполнены в тончайших тоновых разработках серебристо-серого колорита. В них господствует пантеистическое восприятие природы, когда свобода и гармония не только грезятся, но и реально существуют рядом с героями. И в «Беседе», и в «Песне чабана» изображены необъятные дали и ширь родного края, который так восторженно любил Кенбаев и красоту которого воспевал в своих произведениях. Несмотря на то, что эти работы имеют сходство по художественным выразительным средствам, они очень разные по эмоциональному состоянию. В «Песне чабана» — это ярко выраженный восторг перед ранним утром, перед восходящим солнцем, когда ликующая песня рвется из груди наружу. А «Беседа» — это мудрость спокойной старости, это философская неспешность и слияние с окружающим миром. Удивительно, но во многих произведениях Молдахмета Кенбаева находится всегда что «прочитать», прочувствовать за видимым, за изображенным фрагментом Бытия. Всегда есть в его полотнах состояние души большого художника, который можно расшифровать при желании. Его «Ловля лошади», приобретенная Государственной Третьяковской галереей, экспонируется в залах советского искусства этого знаменитого музея. Вновь выхвачен кадр из жизни чабанов: молодые джигиты набрасывают аркан на шею белого «летящего» скакуна, чей грациозный изгиб спины и шеи еще не знает узды и седла. Молодая удаль, борьба двух миров, когда несгибаемая воля человека диктуется благородному животному, которое в итоге будет покорено — все изображено мастерски точно, реалистически и темпераментно. В 1960-е годы Молдахмета начинают привлекать огромные плоскости, которые в избытке дает монументальное искусство.
Витражи, мозаики и фрески, созданные по мотивам казахского эпоса, национальных игр, декоративно-прикладного искусства и сегодня привлекают наше внимание, одновременно являясь великолепными дополнениями в оформлении экстерьеров многих общественных зданий.
Летом этого года Казкоммерцбанк впервые в истории отечественных банков выпустил платежные пластиковые карты с фрагментами картин казахстанских художников, в том числе и произведение «Беседа» Молдахмета Кенбаева, которая экспонируется в постоянной экспозиции в залах «Изобразительное искусство Казахстана». Идея выпуска этих карт стала результатом благотворительной и спонсорской деятельности банка в сфере культуры РК.
Творчество М. Кенбаева по праву занимает одно из ведущих положений в изобразительном искусстве Казахстана. На выставке «Мастер торжествующего цвета» среди 50-ти живописных работ у зрителя есть уникальная возможность познакомиться не только с известными полотнами мастера, но и с малоизвестными полотнами из частных коллекций.
Мария Копелиович
25/11/05
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
