О выставке картин итальянского современного художника Карло Ромити в Центральном музее искусств им. Кастеева
Еще раз обвожу взглядом картины Карло Ромити в музее искусств, и еще раз приходят в голову строки Маяковского из стихотворения «Хорошее отношение к лошадям»: «Все мы немного лошади, каждый из нас по-своему лошадь» Почему?
Художник выбрал главным героем своих работ Лошадь, наделяя ее человеческими качествами, человеческой душой, своей душой Удивительная метаморфоза: художник сам становится героем своих картин, но и это еще не все: зритель тоже узнает себя в них — он тоже лошадь, как и автор. В образе лошади — человеческая душа со всеми ее метаниями, исканиями, противоречиями.
Трансцендентальные представления, а также общение с существами/ символами возникает тогда, когда в своем мироощущении человек теряет под ногами почву и начинает искать себе опору в каких-то других реальностях — в символах, в образах, во впечатлениях, что вызывает грандиозный выплеск человеческой энергии.
Все 44 работы составляющие одной сюжетной линии. И архитектоника экспозиции играет ключевую роль в понимании идеи представленной коллекции. Четкое композиционное построение картин напоминает классическое аристотелевское деление произведения на 5 актов:
1.Экспозиция. Завязка. Картина «Нирвана». Нирвана пребывание человека в высшей форме бытия бесконечном блаженстве, покое и душевном равновесии. Однако на картине зритель еще не видит это состояние в его завершенном виде, есть стремление или устремление в него, настоящая нирвана едва достигнута.
2-3.Лошадь находится в поиске той самой высшей точки бытия, смысла бытия. И поиск этот отнюдь не всегда неторопливый бег по ровной прямой дороге (ее вообще может не быть ты сам ее должен протоптать). Иногда внутренние противоречия, метания, сомнения настолько тебя запутают, что ты перестаешь различать — где небо, где земля, где добро, где зло, где начало, где конец, и главное — куда дальше. Не видя выхода, тобой овладевает паника, истерия, страх, страдания Это параллели к картинам «Ржание», «Самки», «Земля цвета охры и берлинская лазурь». Две последние, наверное, самые экспрессивные работы художника. Лошади с прижатыми ушами, вздыбленные, беспокойные, с запрокинутыми головами. В картине «Самки» слезы стекают по полотну, краски тяжелые, грязные, мутные Картина «Земля цвета охры и берлинская лазурь», занимающая центральное место в выставочном зале, передает всю душевную боль, которая переходит в настоящую бурю, битву; реальное, надреальное, ирреальное смешиваются для лошадки настолько, что она, обессилев, запутывается окончательно, теряет саму себя внутри себя. Это и приведет к кульминации.
4.С рассветом наступает новый день и приходят новые силы. Картина так и называется «Рассвет». Это пауза. Своего рода гармония. Баланс активного действия/энергии и пассивного состояния/покоя. Мотив паузы всегда имеет место быть как в искусстве, так и в жизни.
Впервые лошадка опускает голову и на какое-то время находит покой. Дальше в картине «Полет» она снова отправится в путь. Уже многое на своих местах: небо, оно голубое и оно над головой, а грунт — цвета охры, он под ногами. Следующая работа в этой галерее «Земля и хина на бумаге» — одна из самых необычных. Она состоит из двух половинок, точнее, из двух частей, шов у половинок должен сойтись, но не сможет, потому что картина была раздроблена на три фрагмента. Третья часть середина отсутствует. Есть верх. Есть низ. Некий силуэт счастья. Нужно найти еще компонент, которого не хватает для гармонии с внутренним и внешним миром.
Смотрю на следующую картину «Памятник», и возникает ассоциация со старым мультфильмом «Ёжик в тумане» — такая же белая лошадка в сером тумане, которую на протяжении всего фильма искал Ёжик. Он ходил по лесу, окутанному густым туманом, ему было очень страшно, но он продолжал идти и звать Лошадку. В конце он все-таки ее находит: «Я тебя искал, искал, а тебя нигде не было»
5.Наконец, картина «Битва» говорит сама за себя. Преодоление внутренних противоречий. Это и есть развязка конфликта. Последние две «Пастбище 2» и «Усердный» — олицетворение гармоничного существования на земле. Гармония с внешним миром возможна при условии внутреннего согласия с самим собой. Отсутствие его в какой-то момент вызывает конфликтную ситуацию. Неслучайна техника, в которой выполнены все выставленные работы: главным компонентом служит художнику земля, смешанная с клеем, яйцом и водой, а также тушь и темпера на холсте и бумаге. Неслучайно само название «Усердный», а не «Блаженный», например, или «Спокойный», ибо именно в усердии, душевной непрерывной работе находится то самое счастье
А жизнь все-таки прекрасна — вот что я скажу, побывав на этой выставке.
Наташа Залипятских
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
