Главный режиссёр и художественный руководитель Республиканского академического немецкого драматического театра Наташа Дубс – о тридцатилетнем партнёрстве с Союзом немецкой молодёжи, о языке как основе культурной идентичности и о том, почему сцена становится для молодых этнических немцев местом внутреннего открытия и уверенности в себе.
– Наташа, расскажите, как началось сотрудничество с Союзом немецкой молодёжи и как оно развивалось на протяжении этих лет?
– Если говорить об истоках, то, пожалуй, всё началось ещё в 1992 году, когда при Казахской национальной академии искусств им. Т.К. Жургенова был создан филиал театральной академии в городе Ульм (Германия). Это стало вторым дыханием для театра: были набраны два курса, сформировалась новая творческая среда. В каком-то смысле это уже было молодёжное движение внутри театра.
Если говорить лично о моём опыте, то около 25 лет назад я несколько лет подряд ездила в немецкие языковые лагеря в качестве наставника. Я занималась с участниками театром, проводила тренинги; мы с ребятами делали театральные вечера, через сцену осваивали язык. Этот опыт оказался очень важным для меня – именно тогда появилось желание попробовать себя как театральный педагог. Можно сказать, что благодаря этим молодёжным инициативам я состоялась ещё и в этой сфере.
– В чём Вы видите главную ценность этого партнёрства?
– Прежде всего – в общении и в самой театральной среде. Театральное пространство создаёт атмосферу доверия, открытости, смелости быть собой. Здесь молодые люди не боятся искать, пробовать, ошибаться, мечтать. Это среда не только искусства, но и языка. Немецкий язык перестаёт быть учебной дисциплиной и становится живым инструментом общения. Через совместную работу, через репетиции и выступления приходит вера в себя – в способность говорить, слышать и быть услышанным на другом языке. И это, на мой взгляд, огромная ценность.
– Какие совместные проекты стали наиболее значимыми или запоминающимися?
– Безусловно, это фестивали немецкой культуры, в которых театр принимал участие как организатор. Особенно запомнился театральный фестиваль «Немецкий на сцене», который мы проводили совместно с Гёте-Институтом. Участниками были школьники и студенты со всего Казахстана, изучающие немецкий язык. Это были очень искренние и счастливые моменты: горящие глаза, неподдельный интерес, восторг от того, что у всех вместе всё получается. Молодые люди погружались в профессиональный театральный процесс – работали с текстом, учились «присваивать» роль, существовать на сцене при свете софитов, среди декораций и музыки. Для многих это становилось настоящим внутренним открытием.
Отдельно хочу сказать о тех педагогах, которые преданы немецкому языку, способны оживлять его и заставлять детей верить в то, что они способны слышать, воспринимать и общаться друг с другом на другом языке. Это ли не чудо? И дети начинают по-настоящему верить в себя и общаться на языке, который ещё не так давно казался чужим.
– Как, на Ваш взгляд, участие в театральных инициативах влияет на формирование культурной идентичности молодых этнических немцев?
– Язык – это основа. Через него человек прикасается к литературе, к музыке, к традициям. Корни, заложенные предками, начинают «прорастать» именно через это соприкосновение. Когда молодой человек проживает роль, работает с текстом на немецком языке, он не просто изучает его – он начинает чувствовать его как часть себя. И в этот момент культурная идентичность перестаёт быть абстрактным понятием и становится личным переживанием.
– Насколько важно сегодня говорить с молодёжью на современном художественном языке, сохраняя при этом традиции?
– Искусство всегда отражает своё время. Мы не можем игнорировать современные тенденции, технологические изменения, новый ритм восприятия – они влияют на форму, эстетику, диалог со зрителем. Но приобщение к современности возможно только через традицию. Молодые люди должны пропустить её через себя, прожить и переосмыслить. Тогда появляется их собственное высказывание. Интересно наблюдать, как подростки, попадая в театральное пространство и перевоплощаясь, надевая театральные костюмы, парики, буквально меняются – становятся более сосредоточенными, глубокими, настоящими.
– Какие новые форматы сотрудничества Вы хотели бы реализовать в ближайшие годы?
– Наш театр очень молодой, принимая во внимание средний возраст актеров. А каждые четыре года труппа пополняется выпускниками немецкой группы академии Жургенова, которые учатся и работают в театре в рамках дуальной системы образования. Хотелось бы, чтобы у будущих артистов было больше точек соприкосновения с Союзом. Это могут быть совместные онлайн-проекты, активное взаимодействие в социальных сетях, взаимное информирование о событиях, участие в планировании инициатив на год вперёд. Важно создавать больше поводов для совместного творчества и системного сотрудничества.
– Что бы Вы хотели пожелать Союзу немецкой молодёжи в его 30 лет?
– Прежде всего – любить своё дело и верить в его необходимость. Любое объединение становится сильным тогда, когда в нём есть искренность, вера и взаимная поддержка. Когда люди вместе, они помогают друг другу расти и «обретать крылья». Пусть Союз и дальше остаётся пространством, где сохраняются традиции, укрепляется культурная идентичность и рождается чувство уверенности в себе и своём будущем.
Интервью: Олеся Клименко.
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
