Кинокамера и холст, экспрессионизм и надрывность, мультикультурализм и военный колорит… Искусство вплетено в жизнь Романа Хартманна так тесно, что сложно провести границу. Он мастерски передает настроение, эмоции, внутренний мир своих героев. Не боится экспериментировать с формой и цветом, но всегда остается в рамках реалистической живописи.
Роман Хартманн – художник-живописец классической школы. Получил прекрасное советское образование, изучая наследие великих мастеров прошлого. Но зов предков, а также жажда перемен и новых впечатлений привели его в Германию. Впрочем, Хартманн не ограничивается живописью. Он пробовал себя и в кино. Этот опыт, по его словам, дал ему новое понимание человеческой природы. Кинокамера стала еще одним инструментом познания, а холст – способом поделиться этим познанием со зрителем.
– Роман, может ли искусство изменить мир? И если да, то как?
– Я считаю, что только искусство в состоянии изменить мир. Объясню, каким образом: политики полностью себя дискредитировали. Причём, все. И вообще, из своих дворцов им не видно ни музеев, ни театров. Складывается такое впечатление, что они никогда не посещали храмов искусства, концертных залов. Также, на мой взгляд, общемировая тенденция религиозности глубоко усугубила разногласия в мире. Мир стал религиозно бородатым. И о морали здесь речи вообще не идёт. Все друг друга оскорбляют, взрывают… Война – это брак в работе политиков. Это не доблесть. Это повод задуматься.
Искусство же, напротив, апеллирует напрямую к душе, к чувствам. Оно способно пробудить в человеке сострадание, сочувствие, заставить задуматься о вечных ценностях, о красоте мира и о месте человека в нем. Искусство не знает границ, не делит людей по национальности, вероисповеданию или политическим взглядам. Оно говорит на универсальном языке, понятном каждому, кто готов слушать. Искусство способно напомнить людям о нашей общей человечности, о том, что нас объединяет гораздо больше, чем разделяет.
– Что Вас как художника цепляет? Где Вы черпаете вдохновение для создания ярких и запоминающихся образов?
– Цепляет? Сегодняшний мир и история. Я учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в мастерской исторической живописи. Основная моя тема – Вторая мировая война. Для написания картин я черпаю вдохновение из мемуаров, от людей, которые меня окружают. Стараюсь увидеть в каждом человеке что-то особенное, уникальное, то, что делает его личностью. А Вторая мировая война – это неисчерпаемый источник трагедии и героизма, боли и несгибаемой воли. Каждая история, каждая судьба, пережившая этот кошмар, – целый мир, достойный быть запечатленным на холсте. Я стремлюсь не просто изобразить исторические события, но и передать чувства, эмоции, то, что переживали люди в те страшные годы.
– Как Вы, будучи художником, оказались в кинематографе?
– В кино я попал по велению случая. Представлял свои картины на выставке, посвященной какой-то юбилейной дате. Ко мне подошел известный советский и российский рок-музыкант, певец, поэт, композитор Гарик Сукачёв. Ему понравились мои работы, мы разговорились. Как выяснилось, он задумал снять фильм о начале Великой Отечественной войны, семейную историю его близких родственников. Я хорошо разбирался в форме, оружии, камуфляже и прочих особенностях военной атрибутики. Плюс к этому неплохо говорю по-немецки, так как являюсь этническим немцем. Сукачёв пригласил меня на роль немецкого офицера. По сюжету я должен был «расстрелять» советского офицера, которого играл Александр Балуев. Но сценарий изменили. Авторы фильма увидели меня пишущим этюды в перерывах между дублями и решили: я буду у озера как эстет наслаждаться живописью. В итоге мне доверили «расстрелять» семью советского офицера-предателя, роль которого исполнил Михаил Ефремов. Художественный фильм называется «Праздник».
Второй фильм, где я также сыграл немецкого офицера, – «Благословите женщину» кинорежиссёра Станислава Говорухина. Там я «расстреливал» Александра Балуева. Но уже из танка. Когда я приехал на съёмочную площадку, Балуев обратился ко мне: «Ну что, художник, снова меня расстреливать будешь?» После третьего фильма «Молодая гвардия» (это небольшой сериал) я перестал давать согласие на участие в киносъёмках в качестве немецких военных. Потому что меня стали узнавать коллеги и задавать назойливые вопросы. Я почувствовал, что образ немецкого офицера стал прилипать ко мне, как клей…
Пару лет назад я снялся дублёром Олега Меньшикова в сериале «Прелесть» (рабочее название – «Гнать»). Это совсем другая история. Режиссеру был нужен человек определенной фактуры, с опытом работы на площадке, который бы мог достоверно повторить движения и жесты Меньшикова в некоторых сценах. Мне было интересно попробовать себя в новом качестве.
– Какая роль была для Вас самой сложной и переломной?
– Роль в «Молодой гвардии». По сценарию мой персонаж был крайне жестоким, и это создавало для меня огромные трудности. До такой степени, что я даже избегаю публиковать фотографии со съемок в социальных сетях. Я искренне рад, что при монтаже многие сцены были вырезаны. Из-за отсутствия актерского образования я очень сложно вживался в роль. Мне было непросто… Я никогда не стремился стать актером первой величины. Меня привлекало создание кино как целостного произведения искусства, где каждый элемент играет свою роль. Я получал удовольствие от работы в команде, от возможности внести свой вклад в создание чего-то большего, чем просто развлекательное зрелище.
– Какой самый ценный урок Вы вынесли из опыта работы с маститыми артистами и режиссерами?
– Воспоминания о совместной работе с выдающимися артистами и режиссерами всегда сотканы из множества нюансов, но самый ценный урок, пожалуй, заключается в осознании невероятной важности последовательной и скрупулезной работы над образом. Это не просто заучивание текста и воспроизведение эмоций, это создание целого мира, в котором живет твой персонаж. Всё это подтолкнуло меня к переосмыслению подхода к актерскому мастерству.
Я даже перечитал книгу Станиславского «Работа актера над собой», и его принципы стали для меня настоящим откровением.
– В чем, по-Вашему, заключается магия изобразительного искусства и кино?
– В способности запечатлеть и передать мгновения жизни, эмоции и истории таким образом, чтобы они находили отклик в сердцах зрителей. Это умение заставить нас сопереживать, думать, чувствовать и видеть мир под другим углом. Художник, как и режиссер или актер, – это настоящий алхимик. Он преобразует обыденность в нечто возвышенное, открывая публике красоту в самых неожиданных вещах. Искусство – это своеобразный мост, соединяющий людей разных культур и эпох. Оно говорит на универсальном языке, понятном каждому, кто готов открыться для новых впечатлений и переживаний. И в этом – его величайшая сила и магия.
– Благодарю за беседу.
Марина Ангальдт
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
