Институт этнокультурного образования BIZ открыл свои двери для проведения очередного международного семинара-практикума по театральному творчеству. Целую неделю 65 активистов общественных организаций российских немцев, приехавших из Украины, Казахстана, Узбекистана и, без преувеличения, всей России слушали лекции, участвовали в театральных этюдах и ставили миниатюры на основе немецких пословиц. Нашу страну на семинаре представили Елена Хабарова, проект-менеджер, руководитель театральной студии «Арлекино» (общество немцев Жамбылской области), Алина Данильченко, координатор театральной студии «Glück» (молодежный клуб «Glück», г.Семей); Елизавета Земскова, помощник руководителя театральной студии «Zodiak» (г.Кокшетау).
Насыщенная программа настолько увлекла участников, что абсолютно не замечалась разница в возрасте среди мультипликаторов в сфере «культурно-досуговых технологий». Молодые люди успешно взаимодействовали с представителями старшего поколения, которые своим задором были готовы дать фору молодёжи. Особенно хочется отметить лекцию по истории немецкого театра от Галины Макаровой, доктора искусствоведения и профессора РГГУ, а также живой театрализованный экшн от актера театра и кино Андрея Межулиса. Тренинг по актерскому мастерству от актера и педагога Эдуарда Неба, без всякого сомнения, запомнится участникам надолго.
Федор Степанов – режиссер, актер и педагог – поделился с аудиторией нюансами работы в детской театральной студии языкового развития. В частности, он рассказал о программе, рассчитанной на детей школьного возраста, изучающих немецкий язык. Эта авторская программа под названием «Импровизация как искусство композиционного мышления» разработана Федором Степановым на основе трудов К.С.Станиславского и М.Чехова. Программа состоит из нескольких блоков и включает в себя тренинги по движению, голосовые и речевые упражнения, а также тренинги, призванные развить у детей память, внимание, воображение и наблюдательность.
В атмосфере позитива и новых открытий слушатели нашли время и для обсуждения серьезных тем, таких как получение навыков и знаний, необходимых для руководителей любительских театральных трупп в регионах. Теоретический блок по основам режиссуры и теории актерского мастерства был чрезвычайно полезен и интересен для участников. И, конечно, неизменный акцент был сделан на историю немецкого театра, особенности немецких постановок и традиции классического немецкого театра.
Елизавета Земскова: «Поездка в Москву на семинар по театральному творчеству явилась для меня огромным опытом и невероятным приключением. С самого первого дня нас ожидали плодотворные лекции и мастер-классы. Наша дружная команда со всеми заданиями справлялась на «отлично». Референты были талантливыми и известными людьми. Мне запомнились дни работы с актёром театра и кино Андреем Межулисом, который дал нам основы режиссуры театральных постановок. Больше всего понравилось задание с пословицами, где нужно было выбрать одну из списка и поставить на нее неподвижный этюд. Также интересно проходили занятия с Фёдором Степановым, который рассказал об основах импровизации и сценической речи. Невероятно креативны тренинги со сменой мест, упражнения со стульями, где нужно было доказать в первую очередь себе, что твой стул живой, у него есть свой характер и история. Думаю, что тренинги с этим потрясающим человеком вся наша группа запомнит надолго! Я, как не совсем опытный человек в сфере театра, очень много почерпнула из этой поездки, обязательно буду это применять в нашей театральной студии. Огромное спасибо всем за такую возможность развиваться!»
Можно только присоединиться к вышесказанному и добавить, что у нас всех остались незабываемые впечатления о прошедшем семинаре. Есть много планов, которые мы обязательно реализуем, ведь полученный опыт – это готовый материал для достижения наивысшего качества в работе с детьми, подростками и взрослыми.
Андрей Валентинович Межулис, российский актёр театра и кино, заслуженный артист России:
– Каково ваше впечатление от прошедшего семинара и его участников?
– Семинар проходил в довольно комфортных для меня условиях. Выражаясь педагогическим языком, никто не мешал и палки в колеса не вставлял. Все внимательно слушали, задавали наводящие вопросы. Я занимался своей работой, делился знаниями и накопленным опытом. Но было довольно сложно сконцентрироваться на чем-то одном, учитывая некоторую разношерстность группы. Все-таки коллектив от 17 до 60 лет совсем непросто объединить, не говоря уже о том, что все они из разных географических мест. У всех, безусловно, разный опыт и сферы деятельности. Как я понял, основное, что всех объединяет – это любовь к немецкому языку и немецкой культуре.
– Как вы оцениваете потенциал участников как руководителей самодеятельных театральных студий в регионах?
– Судя по выполненным этюдам, я уверен, потенциал, безусловно, есть.
– В следующем году Ассоциация немцев Казахстана планирует провести театральный фестиваль самодеятельных коллективов российских немцев. Впереди целый год. Как вы думаете, достаточно ли этого времени для формирования самодеятельных театральных трупп, которые будут в состоянии показать постановки, достойные зрительского внимания?
– Вы можете уже дать задания и сообщить о проведении такого фестиваля. Чем раньше вы предоставите информацию, тем лучше. У них будет больше времени. Но какой уровень актерского мастерства и режиссерских задумок они смогут продемонстрировать, мне сложно оценить. В любом случае, это интересная идея. Думаю, при большом желании люди вполне способны выполнить такое задание. Почему нет? Уровень дарований у всех разный, как и возможности. Здесь крайне важен момент мотивации. Людей нужно заинтересовать, и все может быть здорово. Правда, вряд ли стоит говорить о полноценных спектаклях. Для начала имеет смысл дать творческое задание на создание миниатюр, скажем, из немецкой классики.
– Наша организация представляет интересы немецкого этноса. Соответственно, это накладывает на все мероприятия национальную специфику. Будут ли, на ваш взгляд, иметь популярность у широкой аудитории подобные театральные фестивали? Или же это будет целевая аудитория, которая постоянно приходит в общественные организации немцев?
– Думаю, на начальном этапе стоит ориентироваться на свою привычную целевую аудиторию. Но впоследствии, кто знает, может у вас появятся такие звезды, это станет так интересно, что вы сможете поехать и на международные фестивали.
– Если говорить о репертуаре, стоит брать произведения немецкой классики или же обратить внимание на работы российских немцев? Может, имеет смысл затрагивать вопросы, которые многих волнуют, например депортация или колониальная эпоха в период заселения Поволжской территории?
– Если вы беретесь за пьесу на основе реальных исторических событий, нужно быть готовым к определенной критике людей, не согласных с позицией автора или оценивающих данные исторические события иначе. Режиссеры и актеры априори должны быть ответственными за то, что они несут в массы. Это очень сложно. Не думаю, что ваша цель – посеять рознь и разногласия. Есть большая разница – говорить о боли пережитых бед, думать о том, что нужно сделать, чтобы подобное не повторилось, или сознательно давать оценку чьим-то действиям – это по сути давать пощечину, сеять рознь. Это не правильно, на мой взгляд. Не мудро.
– Возвращаясь к семинару, каким был основной посыл вашего общения с участниками? И что, по-вашему, они приобрели от мероприятия?
– Мне было поручено коснуться основ режиссуры. Как мы уже говорили выше, чтобы дать слушателям правильный профессиональный посыл для создания самодеятельных театральных коллективов в своих регионах. Мы коснулись терминологии, установили, что режиссер не работает без артиста, а артист не работает без режиссера. В конце мы выполнили этюды на режиссерскую фантазию, воображение и волю. Режиссер должен уметь грамотно объяснить, что он хочет от актера. Это все, что мы успели за отпущенное время. А что они из этого вынесли, это уже надо у них спрашивать.
– Большое вам спасибо за интервью.
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
