Колоритная эклектика в этнокартинах карагандинки Ульяны Орендовской словно древняя летопись. Каждый ее элемент, будь то изогнутый рог архара, стреловидное крыло беркута или же стилизованный витиеватый цветок, несет в себе глубокий смысл.
Традиционные тюркские мотивы, символы и узоры, веками передававшиеся из поколения в поколение, сегодня находят новое воплощение в живописи, дизайне одежды и интерьера. О встрече прошлого с настоящим, интеграции орнаментов в современные силуэты и фактуры и активной моде на этностиль я побеседовала с известной карагандинской художницей.
В контексте казахского этностиля живопись Ульяны Орендовской проявляется в смелом миксе традиционных орнаментов с современными техниками. Это создает неповторимую атмосферу, где прошлое и будущее переплетаются в едином художественном пространстве, «тактильном и абстрактном» – уточняет художница. Её картины, пронизанные эмоциями и глубоким символизмом, исследованием орнаментов, природы и петроглифов, привлекают внимание зрителей и критиков. В настоящее время Ульяна Орендовская активно участвует в выставках и конкурсах, где ее произведения получают признание и занимают призовые места.
– Ульяна, как Вы считаете, почему этника сейчас на пике моды?
– Этнические мотивы в современном мире переживают настоящий ренессанс. Причин тому несколько. Одна из них – глобализация и растущий интерес к культурному разнообразию, которые стимулируют художников и дизайнеров исследовать этнические традиции. К тому же этника предлагает уникальность и аутентичность, что особенно ценно в нынешнюю эпоху унификации.
– Что привело Вас к занятию искусством?
– Я им была окружена с детства я, и это всегда вдохновляло меня. Мой дедушка был художником, а мама до сих пор придумывает, как обыграть пространство, чтобы было уютно. От отца мне достались немецкие корни (по родне Брунер), которые оказали значительное влияние на характер, проявляясь в дисциплине, терпении и внимании к деталям. Сейчас, когда большую часть времени забирает бытовая рутина, я стараюсь находить время как для активного отдыха в виде мотоспорта, так и для спокойных прогулок в парке, посещения выставок других художников, чтобы настроиться на творческий процесс. Иногда я могу неделями не прикасаться к кисти, а бывает, в порыве вдохновения могу писать картины с утра до ночи. В итоге искусство стало для меня способом самовыражения, релаксации и понимания мира вокруг.
– Какие материалы и техники Вы предпочитаете?
– Поталь, акриловые краски и текстурную пасту, так как они позволяют создавать фактурные и акцентные детали… В свое время я изучала работы С. Дали, В. Кандинского и многих других современных художников, которые исследуют абстракцию и сюрреализм. Писала маслом репродукцию С. Дали «Постоянство памяти», чтобы глубже погрузиться в его творческую манеру. И со временем я нашла свой стиль и уверенно развиваю его. Если раньше я писала детальные картины маслом, к примеру, картину «Подсолнух», пробовала создавать панно из эпоксидной смолы, Флюид Арт, то сейчас предпочитаю работать с фактурным декором, барельефом и акрилом в абстрактном стиле. В будущем я хотела бы попробовать смешение традиционных и цифровых техник, например, комбинировать акварель с цифровой живописью. Также меня интересует абстрактное искусство и использование разных материалов, таких как глина или дерево, чтобы создать новые текстуры и формы.
– С какими проблемами сегодня сталкиваются казахстанские художники?
– Скажу о себе. Одним из самых больших вызовов для меня было преодоление творческого кризиса. Бывают моменты, когда вдохновение уходит и сложно найти мотивацию для работы. Также я сталкиваюсь с трудностями в продвижении своего искусства и поиске аудитории, что иногда вызывает сомнения в собственных силах. И это несмотря на мое участие в многочисленных выставках, коллективных проектах и коллаборациях с другими художниками. Кстати, это даёт возможность обменяться идеями и расширить свои горизонты.
– Какой Вы видите роль искусства в современном казахстанском обществе?
– На мой взгляд, искусство играет важную роль, так как оно может быть мощным инструментом для выражения идей, эмоций и социальных проблем. Оно помогает людям осмысливать и обсуждать важные вопросы, вдохновляет на изменения и объединяет. В условиях быстро меняющегося мира искусство может служить источником утешения и надежды.
– Благодарю за беседу.
Марина Ангальдт
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
