Казахстанское искусство: немецкий след – Леонид Брюммер

von

28 ноября, 2024

(Продолжение. Начало в предыдущем номере).

– Амир, еще одни яркий немецкий художник – Л. Брюммер, которому
1 сентября этого года исполнилось бы 90 лет. Его непростая судьба связана с Павлодарской областью, куда он был депортирован в 1941 г. из Крыма вместе с братом, и с Джамбулом (с 1993 г. – Жамбыл, с 1997 г. – Тараз), куда он перебирается после снятия со спецпоселения и где живет и работает до своей смерти в 1971 г. Что можно сказать о его пути в казахстанской живописи? Ведь долгое время о Л. Брюммере практически не знали. Он стал общеизвестным, а его творчество начали популяризировать лишь в начале 1990-х гг., когда в связи с политической реабилитацией и возрождением творческого наследия художников немецкой национальности музей г. Тараз вспомнил о его работах, хранящихся в фондах.

– По трагичности судьбу Л. Брюммера не надо сравнивать с судьбами других художников. В Казахстане его творчество всегда оставалось замкнутым и ограниченным. У него не было творческой мастерской или студии и учеников (во всяком случае, нам о них не известно), он жил отшельником, работал художником-оформителем в городском парке. Информация о жизни и творчестве Л. Брюммера скудная и фрагментарная. После него также не осталось никаких воспоминаний. При этом надо признать, что город Джамбул в тот период не считался культурным художественным центром, там не было специалистов, которые могли бы его заметить и развивать, в городе долгое время не проводились выставки. Это была культурная провинция Казахстана, где такие личности, как Л. Брюммер, не могли раскрыться. Позитивный момент заключается в том, что он завещал все свое творческое наследие городу. Более 1 000 картин небольшого формата после смерти мастера были переданы музею, и для Джамбула это был очень значительный акт, большая удача, и, конечно, данное событие не могло остаться незамеченным.

Л. Брюммер – очень тонкий художник, большой профессионал, прекрасный пейзажист. Большая часть его картин, написанных в Казахстане, – небольшого формата. У него не было возможности работать над большими холстами, так как, повторюсь, не было мастерской или студии, элементарно не хватало бумаги и красок, часть работ написана на оборотной стороне почтовых открыток и других, мало пригодных для творчества, материалах. Все свое мастерство художника, которым Л. Брюммер профессионально овладел и накопил в период жизни до депортации в Казахстан, он сохранял, писал портреты, местные пейзажи, но, тем не менее, чувствовалось, что он живет в своем замкнутом творческом мире.

– Возможно, это была попытка уйти от реальности в искусство?

– Да, конечно. У художника происходит огромный слом, когда его насильственно изымают из одного общественно-социального и культурного контекста и переводят в другой, к которому ему очень трудно привыкнуть. На мой взгляд, для человека другой специальности такая адаптация возможна и дается легче, а вот творческому деятелю прижиться в чужой стране, культуре против своей воли практически невозможно. И единственный выход – уйти и погрузиться в себя, в такой некий эскейпизм и жить в оторванном от реальности творческом мире. Другого выхода у Л. Брюммера, как мне видится, и не было. Хотя, безусловно, этот большой мастер мог бы дать гораздо больше для развития местного искусства города и Казахстана в целом, если бы он преподавал, участвовал в выставках, т.е. был бы общественно признан как художник, но, к сожалению, существовавшая дискриминационная политика и идеология по отношению к советским немцам не позволили это сделать. Как ни крути, но они были изгоями, ограничивались в правах, были сломлены морально. Мне даже трудно представить, как они, такие творческие личности, как В. Эйферт, Л. Брюммер и многие другие, выживали. Но, опять же, находили отдушину в творчестве.

К сожалению, общеизвестен печальный факт, что при жизни художник редко получает признание. И в этой связи радует, что удалось сохранить наследие Л. Брюммера, и сегодня его картины собраны в музеях Тараза, Алматы, Павлодара и периодически экспонируются на выставках, куда люди могут прийти и, возможно, поразиться тому, какого уровня художник жил среди нас.

– В воспоминаниях современников можно прочесть о том, что у Л. Брюммера была мечта увидеть выставку своих картин.

– Конечно. Он ведь не продавал свои работы, они у него накапливались. И я полагаю, что, мечтая о выставке, мастер прежде всего хотел просто показать свои картины людям. Современные художники, проводя выставку, самоутверждаются и редко думают о зрителях, но больше – о коммерческом успехе, реализуя свои творческие амбиции.

В этой связи Л. Брюммер, на мой взгляд, принадлежал к тому поколению художников-альтруистов, которые не снискали славы и денег, были свободны духом и действительно хотели показать людям красоту и новизну искусства.

Подобное было и у В. Эйферта.

С одной стороны – чистое творчество, а с другой – трагедия. И все это соединялось в жутких комбинациях, что еще раз показывает, что искусство – это некое явление не в узких рамках, а глобальное, которое поддерживает как отдельную личность творческого человека, так и целую нацию, народ. Художники в данном случае – это трансляторы, они чувствуют все эти явления чутко и лучше, как никто другой. Искусство, конечно, их спасает, а они, в свою очередь, спасают искусство. Художники еще спасают и мир, и людей вокруг себя, которые любят их картины и живопись. Уверен, что многие жители Джамбула видели Брюммера за работой в парке, видели, что это необычный человек, мастер, который пишет портреты, этюды, пейзажи, и это вызывало уважение. И сейчас нам необходимо их творчество возрождать, писать о них книги, исследовать их творческий путь и судьбу, снимать фильмы для того, чтобы наше новое поколение художников Казахстана открыло для себя это художественное многообразие. С искусствоведческой точки зрения, Л. Брюммер – это еще не разгаданная страница немецких художников в Казахстане, а его замечательные и во многом уникальные произведения ждут своего часа и своих исследователей.

Амир Джадайбаев – кандидат искусствоведения. Ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств РК им. А. Кастеева (Алматы, Казахстан). Стипендиат американской программы «Фулбрайт». В 1995 году окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина (Россия). Автор публикаций по истории изобразительного искусства Казахстана и Центральной Азии IX-XX вв. Куратор республиканских и международных выставок.