7 июня известному карагандинскому хоровому дирижёру, заслуженному деятелю культуры и почётному работнику образования Республики Казахстан Владимиру Фёдоровичу Пилипенко исполняется 75 лет. В концертном зале «Шалкыма» состоится программа, посвящённая его юбилею. Зрителей ждут композиции А. Вивальди «Propter magnam gloriam», И. Штрауса в переложении И. Полтавцевой «Ты помнишь, весною», Д. Каччини «Ave Maria». В программу также войдут другие авторские композиции и русские, украинские, молдавские, английские, негритянские народные песни.

Владимир Фёдорович, расскажите, как складывалась ваша творческая судьба.

В 1950 г. я поступил в алма-атинское музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование», в 1954 в алма-атинскую консерваторию. В 1958-59 гг. был дирижёром республиканского академического объединённого театра казахской и русской драмы. Посчастливилось участвовать в постановке спектаклей вместе с народным артистом СССР А. Мамбетовым и народной артисткой КазССР Г. Жубановой. В 1959 г. во время выпускных экзаменов я дирижировал спектаклем «Козы-Корпеш и Баян-Сулу», в котором принимал участие будущий выдающийся артист и деятель искусства нашей республики А. Ашимов.

В этом же году я решил ехать в Караганду (родился я под Алма-Атой), хотя предложения были самые различные. Министерство культуры по результатам моей работы в театре предлагало остаться работать в Алма-Ате дирижёром оркестра казахских народных инструментов им. Курмангазы. Но я отказался, потому что не был подготовлен к этой работе. С 1959 по 1961 гг. я работал преподавателем в карагандинском музыкальном училище, с 1961 по 1977 заведующим кафедрой музыкального воспитания и затем деканом музыкально-педагогического отделения Карагандинского педагогического института. В Карагандинское музыкальное училище я вновь перешёл в 1977 г., когда музыкальное отделение в КарПИ закрыли.

Что послужило особым стимулом, толчком для вашего творческого роста, результаты которого сейчас так зримы?

Посещение Эстонии в 1965 г. Меня направили туда на Праздник песни, и я стал счастливым слушателем 43-тысячного сводного хора, 20-тысячных детских хоров Этот масштабный праздник песенного искусства укрепил меня в убеждении совершенствовать свой профессионализм. В 1967 г. я поступил в аспирантуру при свердловской консерватории. По её окончании ректор, композитор Б. Гибалин предлагал мне работу в консерватории, квартиру, в ближайшем будущем должность доцента, но по разным причинам я отказался и остался работать в Караганде.

Вы постоянно работали с хором?

Да, к примеру, с хором учителей Октябрьского района, который вёл потом до 1987 г. Мы неизменно занимали первое место на городских и областных смотрах художественной самодеятельности. С 1965 г. я включился в работу по созданию Шахтёрского ансамбля песни и танца в качестве хормейстера и дирижёра симфонического оркестра.

В 1976 г. вместе с народными артистами КазССР З. Райбаевым, Б. Аюхановым и другими специалистами готовил на Всемирный фольклорный фестиваль во Франции самодеятельный ансамбль песни и пляски г. Каркаралинска. В КарПИ был хор под моим руководством. В музыкальном училище, где я по сей день работаю, конечно, тоже есть такой хор. Он призёр многих конкурсов. К примеру, в 1982 г. мы заняли первое место на I Республиканском конкурсе хоровых коллективов музыкальных училищ. И эту победу умножили новыми и новыми наградами.

Какие наиболее крупные удачи были в вашей дирижёрской деятельности?

В 1989 г. было знаменательное событие в жизни хорового коллектива музыкального училища исполнение Патетической оратории Г. Свиридова для баса, смешанного хора и симфонического оркестра. Произведение Свиридова сложное и, безусловно, гениальное. Дирижёром симфонического оркестра был С. Ферулёв, солистом хора Э. Торопов.

Согласившись работать с непрофессиональным хором, эти знаменитые люди, приглашённые в Караганду для данной концертной программы (Торопов, после неудачных поисков солиста, специально для соло в оратории), были очень довольны. Радостными удачами хора стали опера П. Чайковского «Евгений Онегин», С. Рахманинова «Алеко», опера Глюка «Орфей», кантата С. Рахманинова «Весна», кантата М. Толебаева «Мой Казахстан» и др.

Владимир Фёдорович, вы в постоянном движении, неутомимом творческом поиске

Последние пять лет наш хор в конце каждого учебного года выступает в концертном зале «Шалкыма» с различными расширенными программами. В интервью я фиксирую этапы, которые пройдены, в то время как мои мысли о новых хоровых проектах.

У знаменитого немецкого дирижёра Ганса фон Бюлова как-то спросили: «В чём разница между хорошим дирижёром и плохим?». «Хороший дирижёр держит партитуру в голове, а плохой голову в партитуре», последовал каламбурный ответ. Владимир Фёдорович, каким должен быть, на ваш взгляд, хороший дирижёр?

Прежде всего он должен быть безупречно подготовлен в профессиональном плане быть хорошим музыкантом, опытным педагогом, свободно ориентироваться в музыкальных стилях. Хорошего дирижёра создают отточенная техника, отличный слух, умение передать настроение композитора, глубокое проникновение в его стилистику. Только универсальная в музыкальном и педагогическом планах личность может быть хорошим дирижёром.

Кого вы назвали бы своими учителями в профессии?

Хочу особо отметить профессоров свердловской консерватории Е. Рогожникову (ученицу А. Свешникова) и З. Ишутину. Когда в 1971 г. я окончил аспирантуру, они специально приезжали в Караганду на большую программу, в которой я дирижировал, и дали ей высокую оценку.

Расскажите о ваших учениках.

Музыка, чтобы гармонично воспринимать мир, нужна всем, но особенно она нужна молодёжи. Работая с музыкально одарёнными ребятами, я с радостью наблюдаю за их ростом Из многочисленных выпускников по классу дирижирования в первую очередь отмечу Н. Клинова. После окончания музыкального училища в Караганде он поступил в ленинградскую консерваторию, а затем в аспирантуру новосибирской консерватории.

Он стал первым дирижёром и основателем симфонического оркестра карагандинской филармонии. Ленинградскую консерваторию также окончил мой ученик В. Волков. К. Нуралиева продолжила учёбу в алма-атинской консерватории, а потом поступила в аспирантуру московской консерватории. И. Есмухамбетов, который учился в нашем училище в восьмидесятые годы, на 4 курсе занял первое место на республиканском конкурсе вокалистов музыкальных училищ, а затем получил Гран-при на международном конкурсе в Таразе. Много достойных ребят, которыми можно гордиться.

Рихард Вагнер уже в XIX веке ратовал за возврат искусств к их изначальной синтетичности и расценивал оперу как высшую форму театрально-музыкального творчества Каково ваше отношение к синтезу искусств музыки, театра, поэзии?

Однозначно положительное. Синтез расширяет диапазон художественных образов. Музыка вносит экспрессию в изобразительность слова, театр дополняет звучащие слово и мелодию визуализацией.

Со свойственной ему грустной иронией Марк Твен сказал: «Грустно слушать музыку без слов, но ещё грустнее слушать музыку без музыки». Чего лишена, на ваш взгляд, «музыка без музыки»?

Она лишена художественной образности, в ней нет осмысленного композитором содержания, нет концепции. Музыка это обобщение жизни, и только гениальным композиторам, таким, как, к примеру, Вивальди, Свиридов, это обобщение удаётся сполна

Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Штраус родились в семьях музыкантов. Но в истории не меньше примеров, когда музыканты происходили из семей, не имеющих отношения к музыке Шуман, Гайдн, Гендель, Вагнер Отвлекаясь от этого звёздного созвездия, хочу задать вопрос каковы ваши корни, имели ли ваши родители отношение к музыке? Когда у вас возникла мечта стать музыкантом?

По профессии мои родители музыкантами не были. Но первые уроки музыки я получил в семилетнем возрасте именно от мамы, которая пела и играла на гитаре.
Когда мне было десять лет, посчастливилось посмотреть фильм «Песня о России», в котором меня вдохновил великолепный образ дирижёра.

Интервью Елены Зейферт

08/06/07

Поделиться

Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia