Певец солнечной долины – так называют историки, искусствоведы наших дней одного из выдающихся художников, автора многочисленных жанрово-этнографических произведений живописных пейзажей, портретов-типов, а также ряда графических работ Рихарда-Карла Зоммера, со дня рождения которого в этом году исполняется 150 лет.

Родился он в 1866 г. в Германии, в г.Мюнхене, где и получил первоначальное художественное образование. В 1884-1893 гг. был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, за годы обучения в которой премирован двумя малыми и большой поощрительными медалями. Окончил «курс наук» в 1893 г. в звании художника 3-й степени. В 1894 г.

принял участие в выставке «Санкт-Петербургского общества художников», позднее ежегодно участвовал в Осенних выставках и выставках «Общества русских акварелистов». В конце ХIХ в. Р.К.Зоммер переехал в солнечный, цветистый, тёплый город Тифлис. И, хотя говорил на русском языке с сильным немецким акцентом, вёл уроки рисования в гимназии, занимался частной практикой, много рисовал, путешествовал, создавая живописные пейзажно-жанровые полотна.

По заданию Российской Императорской Археологической комиссии в 1890-1900 гг. периодически выезжал в Центральную Азию, жил и творил в основном в Самарканде, но бывал в Бухаре и Ташкенте. Им были написаны «основательные живописные холсты», «архитектурные пейзажи», объединённые общим названием «Туркестан». Богатство памятников зодчества народов края, их величественная красота, отражающая устойчивое, ценностное, единое ядро культуры, имели ранее, в трактатах прошедших эпох только эмоционально-личностное, чувственное описание. Первые попытки исследования, анализа архитектурных шедевров, выходящие за его рамки, появились лишь в конце ХIХ в.

Единственным учреждением в стране, занимающимся исследованием и охраной памятников древности, была в то время Российская Археологическая комиссия. Она действовала параллельно с созданными в крае Туркестанским кружком любителей археологии и Туркестанским отделом ИРГО. Р.К.Зоммер, приезжая по заданию комиссии, создал серию художественных полотен, зримо свидетельствующих как о красоте и величии древних памятников зодчества, так и, в ряде случаев, о их плачевном состоянии в то время. Работал очень быстро, оставил большое наследство. В начале ХХ в. ещё несколько раз приезжал в Ташкент, где в 1915 г. состоялась выставка его работ. В 1927 большая часть архитектурно-пейзажных произведений художника была передана в Государственный музей искусств УзССР, они положили начало коллекции музея «Русские художники в Средней Азии». Из 200 полотен этой коллекции, представляющей работы В.В.Верещагина, И.Казакова, Н.Каразина, К.Коровина, М.О.Микешина, С.Юдина и др. художников, работающих в крае и создававших свои произведения на местные темы, Р.К.Зомеру принадлежит 30 картин: «Мавританские ворота», «Вход в мавзолей Шах-и-Зинда», «Мазар святого в Туркестанском крае», «Мечеть в Ташкенте», «Базар в Самарканде», «Медресе Улугбека в Самарканде», «Мавзолей Шир-Дор», «Мечеть с минаретом», «Медресе Тиля – Кари в Самарканде», «Улица около Гур-Эмира» и др. работы.

В 1912-1917 гг. работал в Закавказье: Грузии, Армении, Азербайджане, много ездил по Кавказу и побывал даже в той части Армении, которая позднее отошла к Турции. Был одним из учредителей Тифлисского общества изящных искусств, основанного в 1912 г. Создавал прекрасные пейзажно-жанровые произведения, писал полотна этнографического характера, портреты, бытовые и батальные сцены. По некоторым сведениям в годы Первой мировой войны он был прикомандирован в качестве художника к Главному штабу русской армии на Кавказе (но есть также упоминание о том, что в 1914 г. жил в Петербурге). Был женат, его жена умерла в Тифлисе, в конце 50-х годов ХХ в. Их сына – талантливого пианиста, получившего первоначальное музыкальное образование в России, Р.К.Зоммер отправил в 1927-1928 гг. в Германию для дальнейшей учёбы, сведений о нём нет. По свидетельству знавшего их семью тбилисского художника Давида Николаевича Цицишливи (находился в Ташкенте проездом из Коканда, где в первых числах октября 1974 г. принимал участие в Пленуме Союза художников СССР), в 20-е и последующе годы жизни Р.К.Зомер сильно нуждался. Он делал большие фотографии со своих старых картин, наклеивал их на картон и писал по ним масленными красками. Жил продажей копий, умер всеми покинутый и забытый в 1939 году. (В ЦГИА в фонде №789 хранится личное дело Р.К.Зоммера).

Но картины продолжают творческую жизнь одарённого, трудолюбивого человека, в котором талант художника счастливо сочетался с пытливостью исследователя. Неслучайно ещё в 1904 г.

критики, отмечая несомненное достоинство полотен, представленных на очередной выставке Санкт-Петербургского общества художников, прекрасную передачу колорита юга, раскалённого воздуха, многообразия красок базаров, яркую пестроту костюмов жителей Бухары и других городов; подчёркивая как успех художника то, что ему «лучше удаётся передать освещённую солнцем природу», «её высокую красоту», что «им довольно хорошо изучены жизнь и народы Средней Азии и Кавказа», однако, как на недостаток указывали на одну досадную «черту», которая «не вызывает одобрения» – это то, что автор «к предмету изображения присматривается слишком уж пристально, гоняясь даже за незначительными мелочами». Но именно это качество с годами приобретает всё больше не только художественную, но и научную ценность. Его чёткие, добросовестно-профессиональные, несколько суховатые, порою жёсткие по колориту картины и этюды всегда продумано скомпонованы, наполнены нравственно-этическим звучанием. Мастер тонкой пластики света и тени, он создаёт у зрителя почти физическое ощущение присутствия, соучастия с изображаемым сюжетом. На залитых солнцем архитектурно-пейзажных полотнах художника, как отмечает Р.Еремян, «историческая достоверность граничит почти с культовым обожанием автора». Но его также привлекала жизнь народа в многолюдных чайханах, на оживлённых базарах, увлечение спортивными развлечениями. Нередко писал большие, преимущественно жанровые картины: «Шашлычная», «Дервиши», «Кладбище в Ташкенте», «Караван-сарай», «Чайхана», «Байгу», «Скачки», «Базар в Самарканде», «На крыше медресе» и др. Жанрово-этнографический характер его картин пользовался большой популярностью у коллекционеров и просто любителей искусства.

Игра пёстрых, насыщенных красок, световые контрасты полотен, простота и ясность композиционного решения, пристальное внимание к деталям свидетельствуют не только о степени мастерства, но и о стремлении художника дать свой ответ на извечные человеческие поиски истины, раскрыть нечто ценное, вечное, непреходящее. Как отмечают искусствоведы, в его работах тесно переплелись черты реализма и импрессионизма.

В музеях искусств Грузии, Азербайджана, Северной Осетии, Узбекистана, в Омском и Тульском областных музеях, в Самаркандском музее истории и культуры народов Узбекистана, в частных коллекциях хранится большое число его талантливых произведений и каждое из них имеет свою историю, свою судьбу. Так, в газете «Строитель Ташкента» (6.06.1971) сообщалось о передаче в дар Музею искусств Узбекистана семьёй Алманиязовых из Алматы, бывших жителей Ташкента, семейной реликвии – картины художника «с видом старого уголка узбекской столицы – Шейхантаур». В Узбекистане на Республиканской художественной выставке «Самарканду 2500 лет» в 1972 г. были представлены работы Р.К.Зомера «Базар в Самарканде», «Гур-Эмир», «Мавзолей Шах-и-Зинда», «Улица около Гур-Эмира», «Мечеть Биби-ханум», «Медресе Шир-дор», «Медрессе Тилля-Кари» и др. Его работа «Мечеть Биби-ханум» (1897) была представлена в Хельсинки на выставке искусств Узбекистана в Финляндии в 1978 г. В раскалённом мареве южного зноя, в звенящем безмолвии песчанных просторов, в динамике схваченных кистью мгновений, время застыло на полотнах художника и «им предписана долгая, востребованная жизнь».

Поделиться