А. Бегалин: «Все мы являемся нервами большого организма»

Художник Айбек Бегалин В Казахстане это имя знаковое. Стиль Бегалина узнают и за рубежом. Заслуженный деятель искусств Республики Казахстан, член Союза художников Республики Казахстан, дипломант Российской Академии художеств

Е.З.: Айбек, какие цвета вы бы сейчас смешали в палитре?

А.Б.: Сиену жжёную с белилами. Получится один из лучших золотистых оттенков.

Е.З.: Расскажите, пожалуйста, о вашем детстве Каким вы видели мир в то время, открывал ли он вам как будущему художнику свои зримые тайны?

А.Б.: Родился я в Целинограде, а с 3 до 12 лет жил в Чимкенте. Общение с природой там было на максимальном уровне ловля кузнечиков, стрекоз, купание на реках Качкар-ата и Бадам, на озере Комсомольское На природу меня с другими ребятишками часто сопровождала моя мама Зулкия, она несла с собой для нас воду и еду.

Уже с первых лет обучения в школе я был отличником: это получилось, потому что я очень много читал. Любил сказки и приключения они очень обогащают фантазию. В детстве очень увлекался произведениями Джани Родари, Николая Носова, Александра Волкова. По прочитанным книжкам, просмотренным фильмам пытался рисовать, лепить. Книги и фильмы давали богатую пищу для фантазии.

В Караганду наша семья переехала в 1975 г., и мама в 5 классе отвела меня в изостудию при Дворце пионеров. По дороге туда я твёрдо сказал маме, что стану художником. И, как видите, слово сдержал (улыбается).

Е.З.: Вдохновляют ли вас, взрослого художника, книги и фильмы?

А.Б.: Да, например, «Властелин колец» Дж. Толкиена. В 1984 г. на 2 курсе я впервые прочитал Толкиена, в то время был только перевод первой части, опубликованный в издательстве «Детская литература». Это активизировало мою фантазию. Когда посмотрел впоследствии фильм, нашёл много общего с прежними впечатлениями.

Многие книги ведут читателя к другим книгам. Например, после прочтения книги-хроники «Психология войны» Баурджана Момыш-Улы мне захотелось прочесть «Волоколамское шоссе» Александра Бека (о подвиге наших земляков под Москвой). Благодаря Интернету многие книги стали доступнее, мне интересны разные книги. Недавно я прочёл замечательную повесть Элинор Портер «Поллианна». Маленькая героиня повести играет в интересную игру в радость. Книги наиболее ценная часть культуры, потому что они делают возможной самую живую связь разных душ. Поэтому я стал с прошлого года публиковать отрывки из интересных книг в Интернете.

Е.З.: Назовите, пожалуйста, художников, которых вы считаете Мастерами с большой буквы.

А.Б.: В первую очередь, это Рубенс и Рафаэль. Рубенс поражает жизнерадостностью своих работ, а также огромной работоспособностью (у него около полутора тысяч картин!) и умением переключаться он мог до обеда писать картину, а потом сесть на коня и на время забыть о творчестве. Рубенс к тому же занимался дипломатической работой, не оставляя живописи.

Рафаэль Его называют божественным Рафаэлем, этот авторитет бесспорен.

Ещё Альбрехт Альтдорфер, Александр Иванов, Вернер Тюбке Картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» навеяла мне настроение писать многофигурные полотна с дальней перспективой такие, как «Искушение в пустыне», «Армагеддон», «Апокалипсис». А. Иванов 20 лет писал «Явление Христа народу» для художников он являет собой пример бескорыстного служения искусству. В повести Гоголя «Портрет» А. Иванов стал прообразом художника, нашедшего истинный путь в искусстве. Тюбке написал самую большую в мире панорамную картину на тему истории крестьянской войны в Германии. На мой взгляд, эта картина самая мастерски написанная картина в XX веке. Тысячи фигур, смелая фантасмагорическая композиция и масштабность полотна это впечатляет. Невольно приравниваешь Вернера Тюбке к титанам Возрождения.

Е.З.: Ценят ли Тюбке в Германии?

А.Б.: Увы, имя Тюбке не стало знаменитым Дело в том, что массовая культура, частью которой является промоушн-реклама, и высокое искусство не всегда идут рука об руку. Но, надеюсь, имя Вернера Тюбке ещё станет известным, как стало широкоизвестным имя Баха спустя двести лет после смерти композитора. Когда мой друг Вениамин Шамшин был в Германии и выразил желание посмотреть картины Тюбке, то ему ответили, что не знают такого художника. У западных немцев иногда срабатывает стереотип по отношению к художникам ГДР, каковым является Тюбке. Редко кто его знает

Е.З.: Кто шлифовал ваш талант? Были ли в вашей жизни Учителя не классики, но современники, люди, живущие рядом с вами?

А.Б.: Я бы хотел выразить благодарность всем моим учителям из изостудии, карагандинской областной художественной школы, алматинского художественного училища (в то время им. Н. Гоголя) и Академии художеств им. В.И. Сурикова в Москве. Самое большое духовное влияние на меня оказали академик Б.А. Дехтерёв и его ученики, мои преподаватели Ю.М. Ракутин и Г.А. Мазурин.

Е.З.: Марина Цветаева писала:

«Я знаю, что Венера дело рук,

Ремесленник, и знаю ремесло!»

Имеет ли право художник гнушаться овладением мастерством, ремеслом?

А.Б.: Нет, не имеет. По определению Аристотеля, искусство это умение. Расцвет искусства в эпоху Возрождения был обусловлен тем, что это умение возвели в степень науки. В основе любого вдохновения лежит владение материалом.

Е.З.: Признаки вашего стиля в творчестве и жизни?

А.Б.: Определение точки концентрации усилий. Нахождение гармонии между хаосом и порядком. В рисунке большую роль играет фактура, которой определяется сложность изображаемого предмета. И если художник сумеет овладеть этим видимым беспорядком, то он найдёт оптимальный путь для выражения образа. Перефразируя Рубенса, можно сказать так: «Надо скорее заканчивать вещь, и только после этого начнётся настоящая работа». В этом закон стратегии в искусстве и в жизни.

Е.З.: Какие истоки питают ваш стиль?

А.Б.: Эпоха Возрождения. Стили XIX века. Модерн.

Е.З.: Осознаёте ли вы свою жизненную миссию?

А.Б.: По моей теории, все мы является нервами большого организма. Причём незаменимыми нервами. Когда я выбирал профессию, я думал о том, чтобы дорасти до слияния с общим духом. Это не абстрактная мысль. Это осознание того, что кроме тебя никто не напишет именно эту картину Или в других видах искусства это музыкальное произведение, это стихотворение. К примеру, кроме Моцарта, никто бы не написал его произведений, а если бы написал нет, это была бы уже совсем другая музыка.

Е.З.: Как вы относитесь к «Чёрному квадрату» Малевича? За что, на ваш взгляд, так ценят это произведение?

А.Б.: Я согласен с теорией моего педагога Г. Мазурина, что есть безусловный и условный пути в искусстве. С появлением рекламы широкое распространение получил условный путь. Безусловный путь путь Рубенса, Рафаэля, Репина, здесь в основе лежит мастерство А в основе условного пути лежит реклама или концепция. Сама идея, концепция чёрного квадрата не оригинальна. Чёрный квадрат на сером фоне иллюстрация из книги английского врача и философа Роберта Флудда «О космическом двуединстве», 1617 г. Вполне может быть, что Малевич не видел книгу Флудда, но в искусстве и науке незнание не есть аргумент (не оправдывает), как говорил Спиноза. Ценность «Чёрного квадрата», получается, в его первичности, но тогда лавры «первооткрывателя» по праву принадлежат иллюстратору книги Флудда.

Начало XX века было кризисным временем, и зачастую на первое место тогда выдвигали идеи, социальные или художественные. Малевич, кстати, потом преодолел себя и вернулся к идеалам Возрождения.

Е.З.: Айбек, волнует ли вас проблема ответственности творца перед творением?

А.Б.: Да. Мне бы хотелось, чтобы мои произведения жили полнокровной жизнью, чтобы они были нужны людям. Главное не мешать им: произведения отделяются от творца и живут самостоятельной жизнью.

Е.З.: Ваше творчество эволюционировало Какие этапы в своём творческом cаморазвитии вы бы выделили?

А.Б.: Детский сад и средняя школа развитие фантазии и кругозора. Художественная школа и художественное училище начало профессионального становления. Академия художеств основной этап профессионального становления. Годы после института здесь всё вместе, реализация фантазий, кругозора и опять же вечное становление.

Е.З.: Как вы считаете, можно ли говорить о какой-либо национальной живописи или изобразительное искусство общечеловеческое, наднациональное?

А.Б.: По большому счёту, искусство по своей природе общечеловеческое. К примеру, «Давид» Микеланджело скульптурное изображение еврейского юноши стоял на главной площади Флоренции, хотя Микеланджело был настоящим патриотом Италии. Любовь к жизни и свободе, которая в основе искусства — она одна для всех. Формы выражения могут быть разными, но нельзя замыкаться, считая их незыблемыми.

Е.З.: Слово «родина» для вас, судя по вашим полотнам, соединено неразрывной нитью с историей, истоками, корнями Многие ваши образы бессознательны, глубинны?

А.Б.: Мой отец Кален Бегалин работал гидрогеологом, поэтому мы часто «кочевали» Это у меня в подсознании.

Моими предками были композитор Таттимбет и Абай (по линии его матери Улжан). Для Абая характерна широта взглядов. Кочевникам было присуще тяготение к исследованию мира, не абсолютная привязанность к одном месту, но при этом они оставались патриотами своего края. Кстати, эту мысль я выразил в картине «Кочевники», где я изображаю кочевничество и в более широком смысле здесь мы, жители Земли, начинаем осваивать космос и Вселенную духа.

По системе Дехтерёва, художник может отталкиваться и от декоративного пятна, и от пластики, и от идеи. Хрестоматийный пример: Суриков увидел ворону на снегу, чёрную на ослепительно белом, и у него возник замысел картины «Боярыня Морозова». Но художник может идти и от изначальной идеи, к примеру, исторической

Я тоже иду тремя путями, в том числе и бессознательным.

Е.З.: У вас уникальная философия времени

А.Б.: Я отталкиваюсь от того, что увлечённость это палка о двух концах. Она заставляет забывать о других сторонах жизни. Поэтому для меня примером является Рубенс, который успевал всё. Мой педагог по истории искусств Е. Завадская однажды нам, студентам, сказала: «Вот вы жалуетесь, что у вас нет свободного времени. Но по-настоящему вы заплачете тогда, когда всё время у вас будет свободным». Она в первую очередь имела в виду умение организовать своё время.

Многие мои картины посвящены собственно времени и разным эпохам. К примеру, «Там, где рождается время», «Часовой-1», «Часовой-2» Цикл «Апокалипсис» о последнем времени. Я считаю, что время полезно учитывать или хотя бы знать, на что оно уходит. У Зощенко в «Возвращённой молодости» есть интересная статистика и размышления о том, что многие творцы рано прекратили своё творчество или жизненный путь из-за неумения организовать свою жизнь. А кто сумел организовать например, Гёте и Кант те смогли выйти из юношеского кризиса и кризиса среднего возраста, укрепив свой дух и тело.

Е.З.: Айбек, какие награды для вас как художника наиболее памятны?

А.Б.: Это диплом Российской Академии художеств, полученный за серию иллюстраций в 1992 г. к роману Ч. Айтматова «Буранный полустанок». И звание заслуженного деятеля культуры Республики Казахстан, присвоенное мне в 2004 г. А ещё важной наградой для меня является то, что мои работы были подарены Папе Римскому Иоанну Павлу II и Фиделю Кастро.

Е.З.: Какого цвета ваше воображаемое небо?

А.Б.: Разных цветов. Художник о цветах говорит названиями красок. От хрома-кобальта до ультрамарина, лазури железной и остальных небесных оттенков.

Е.З.: Смогли бы вы изобразить смех, вздох, эхо, шорох?

А.Б.: Однажды я нарисовал дождь, но дождь хотя бы виден У меня есть такое стихотворение:

Приходит срок уходят сны,

А с ними запахи весны.

Стирает мельтешенье дней

Очарование теней.

И, оставляя только крохи,

Уходит сон, не досказав,

На полуслове полувздохе,

Кто прав

Если возможно выразить невыразимое словами, то, значит, возможно и изобразительными средствами. Живописи это порой и легче. Н. Заболоцкий писал:

Любите живопись, поэты,

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно

Е.З.: Ваше отношение к союзу «Интернет+Искусство»?

А.Б.: Самое положительное, потому что благодаря этому союзу я, карагандинский художник, работаю с московским издательством «Детская литература». Одну книгу Ч. Айтматова «Пегий пёс, бегущий краем моря. Ранние журавли» я уже оформил, другая «Плаха» сейчас в работе. Интернет убирает (снимает, как сказал бы Гегель) расстояние. Возможно, виртуальная сеть вообще уничтожит дух провинциальной ограниченности. У меня есть свой сайт www.newmodernart.narod.ru. На нём, кроме моих картин и стихов, собраны отрывки из книг разных авторов, которые могут помочь любому человеку в самоорганизации.

Е.З.: Поклонникам вашего творчества известно о вашем креативном союзе с легендарной рок-группой «Воскресение»

А.Б.: У владельца московского музея философской живописи «Ковчег Нового Завета» Александра Сплошнова находится ряд моих картин из цикла «Апокалипсис». А Сплошнов является и продюсером альбомов группы «Воскресение». Мне было приятно участвовать в оформлении трилогии группы «Воскресение» «Научи меня жить». Мы обменялись несколькими письмами с солистом «Воскресения» Алексеем Романовым.

Е.З.: Айбек, кроме живописи, вы открыты и другим видам искусства. Например, литературе пишете стихи, пробуете свои силы в прозе Есть ли, по вашему мнению, общие приёмы для художника и литератора, а, может быть, и для всех видов искусства?

А.Б.: Любое искусство это работа с первичным хаосом. Чем смелее творец, тем активнее он может перерабатывать хаос.

Е.З.: Вы тепло заботитесь о своей собачке пекинесе Леонардо. Образ его обитает на отдельных ваших картинах И ваш первый опыт в прозе посвящен ему как маленькому Будде. Чем покоряет вас это пушистое существо?

А.Б.: Собаки во многом благороднее нас и учат благородству. Для них долг не пустое понятие. К тому же от моей собачки есть и утилитарная польза. (Смеётся). Умница Лео организовывает меня с раннего утра у меня нет проблемы раннего вставания, Леонардо поднимает меня на рассвете. Во время прогулки на свежем воздухе сонливость рассеивается, а после холодного душа начинается настоящая радостная жизнь. Если бы все люди любили животных Можно дополнить слова Штирлица: «Хорошо то государство, где хорошо относятся к детям, старикам и животным».

Е.З.: Айбек, есть ли, на ваш взгляд, границы между искусством и реальностью?

А.Б.: У Тарковского есть гениальная фраза: «Искусство на грани реальности». В ней есть многое. Но ещё более гениально сказал Пастернак: «И здесь кончается искусство, и дышит почва и судьба». Я полностью согласен с Пастернаком. В момент творчества грань между искусством (в общем-то, условностью) и жизнью настолько зыбкая, что временами исчезает.

Е.З.: Как вы считаете, является ли вымысел константой искусства?

А.Б.: Да, потому что фантазия это живой нерв искусства. При том, что реальность это основа искусства. В этом смысле примечателен миф об Антее: силы даёт земля, а фантазия это полёт. Возникает диалектическое единство реальности и ирреальности. Самый лучший пример этого сказки, ведь они стопроцентная фантазия и благодаря жизненности стопроцентная реальность.

Е.З.: Ваши пожелания читателям «DAZ».

А.Б.: Я желаю искать и находить себя. Научиться понимать свои истинные лучшие желания, потому что с этим пониманием связано определение призвания. А у каждого человека есть неповторимое, индивидуальное призвание, в области которого лучше него никто не сумеет организовать отношения с хаосом. Не обязательно это призвание в искусстве или науке. По большому счёту призвание это такое преобразование мира, благодаря которому вы можете ощущать радость жизни.

Елена Зейферт

Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia