В Государственном музее искусств им. А. Кастеева состоялся вернисаж выставки Хакимжана Наурызбаева, посвященный 80-летнему юбилею основоположника профессиональной школы скульптуры в Казахстане. В экспозиции представлено около 30 скульптур, относящихся к разным периодам творчества мастера.
Хакимжан Наурызбаев основоположник профессиональной национальной скульптуры, ему доступны все жанры в этом виде изобразительного искусства: известны его портреты и жанровые композиции, монументальная скульптура и памятники, он ваял из мрамора и камня, работал с бронзой и более современными материалами. В 1960 году алматинцы стали свидетелями радостного события — открытия памятника великому казахскому поэту Абаю Кунанбаеву. Сегодня этот памятник неразлучен с обликом нашего города, и логика завершения им одной из красивейших и длиннейших «артерий» южной столицы воспринимается нами как нечто судьбоносное и неслучайное.
Цельность архитектонического и композиционного решений, соразмерность деталей по отношению к общему объему памятника, прекрасная считываемость силуэта при любой погоде и в любое время года все есть художественная жизнеутверждающая концепция самого скульптора, которой он придерживается в течение всего периода творчества. Ему же принадлежит лучший памятник, посвященный одному из выдающихся просветителей Х1Х века Чокану Валиханову. В монументе есть нечто камерное и хрупкое, как хрупка и быстротечна человеческая жизнь. И в то же время в памятнике все соразмерно и гармонично, присутствует некая романтическая нота, которая и превалирует во всем облике Ч. Валиханова. Скульптор сумел добиться передачи тонкого эмоционального состояния, богатства пластических ритмов и ясного видения памятника в окружающем пространстве.
Скульптор много работает и во время своих многочисленных поездок по республике. «Самое большое для меня счастье, — говорил Наурызбаев,- создать полнокровный образ современника». Один из лучших портретов 1970-х годов портрет Камшат Доненбаевой. Мастер побывал у нее не родине, знакомился с нелегким трудом трактористки, делал зарисовки и создал в материале образ привлекательный, жизнерадостный, миловидный — образ знаменитой трактористки. «Портрет рабочего С. А. Путилина», «Портрет Н. Алдабергенова», «Портрет народного артиста Казахской ССР С. Кожамкулова», «Портрет поэтессы М. Хакимжановой» — все эти и многие другие созданы с натуры. Выявляя и подчеркивая индивидуальность персонажа в своих скульптурах, то есть передавая портретное сходство, индивидуальные черты характера, он в то же время типизирует портреты, накладывает на них отпечаток времени, в которое они все жили. В портретах Наурызбаева прежде всего привлекает нас максимальная правдивость, логика, простота и гармония в выявлении внутренней сути, внутреннего мира изображенной личности. Большой творческой удачей мастера стала работа над созданием образа Курмангазы. В скульптуре наличествуют поистине музыкальные образы, созданные творческим гением композитора. Его знаменитые кюи как бы оживают, начинают звучать, и нас окутывает волшебное ощущение присутствия звука, этого первичного элемента Вселенной. Как удалось передать это чувство присутствия Хакимжану? Скорее всего, он был пленен, как и мы, магической музыкой Курмангазы. Один раз услышишь и они уже звучат в твоем сердце навсегда. Воистину, нашли друг друга два больших мастера, и один помог другому воссоздать динамичный, глубокий образ Творца, утверждающего прекрасные жизненные идеалы.
Быть первопроходцем всегда трудно. Наурызбаев был первым, при этом сохранил и сегодня индивидуальность восприятия образов окружающего мира, их своеобразное прочтение и трактовку, он всегда тонко чувствовал и вовремя реагировал на логику эволюции современного изобразительного искусства. И всегда ему помогали в этом творческое горение и одержимость искусством.
_________________________________________________________
Наурызбаев Хакимжан Исмаханулы является народным художником Республики Казахстан, он лауреат Государственной премии РК им. Чокана Валиханова, профессор, кавалер орденов Октябрьской революции и «Парасат». В детстве и юности работал пастухом, позже кузнецом. Труд пастуха приучил его быть наблюдательным, пробудил желание познания Космоса, звезд, окружающего мира, постоянства и изменчивости жизни, а кузнечное дело помогло почувствовать материал, подчинять его собственной воле. В юности он постоянно лепил из глины, подобное увлечение его не осталось незамеченным. И в 1943 Хакимжан был направлен на учебу в Алматинское художественное училище, где он получает профессиональные навыки и мировоззренческие представления о жизни, культуре, изобразительном искусстве. Затем учеба в Харьковском художественном институте, после окончания которого, в 1951 году, молодой скульптор возвращается на родину, в Казахстан.
Мария Копелиович
02/12/05
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
