Эпоха цифровой реальности, инстаграма и паблик-арта, безусловно, уникальна в своей идее и ее исполнении. Она позволяет заглянуть за грани физического пространства и ощутить импровизационный реализм буквально везде: будь то экраны гаджетов или же фасады городских зданий.

Эвальд Мерк – «преобразователь материи» – один из самых интересных и плодовитых стрит-арт художников Павлодара. При помощи баллонов и кистей он ведёт мысленный диалог с горожанами: передаёт в красках свои эмоции и размышления, максимально колоритно претворяя привычную реальность в параллельную, волшебную, невероятную, полыхающую неоном и даже в чём-то сакральную. Павлодарец уверен: фантазии меняют наш мир, которому явно не хватает живых положительных эмоций, несмотря на весь его мультикультурализм и глобализм.

– Эвальд, с работами коллектива Mentalgassi из Берлина знакомы? На их счету – одни из лучших граффити в столице Германии.

– Скажу без лишней скромности: да!

– Что Вы о них думаете?

– Думаю, в какое фантастическое время все-таки мы живем! Яркие, крутые, шедевральные работы, украшающие «интерьеры» современных городов, – подобное невозможно было представить еще лет двадцать-тридцать назад! Mentalgassi сочетают в своих картинах, казалось бы, несочетаемое – у ребят узнаваемый стиль, и они показывают прекрасный мировой уровень в уличном искусстве.

– Павлодару тоже не помешали бы новые граффити и шрифты?

– Нельзя этого не признать. У меня даже на примете есть парочка стен, которые хотелось бы приукрасить. Но пока ещё не думал, в каком концепте… Алгоритм нынешнего мира требует изменений: советская монументалка канула в небытие, на смену ей пришло многообразие форм и идей. Есть расхожая фраза: ничто не остается прежним. И я считаю: нужно идти в ногу со временем.

– В чем вообще смысл уличного искусства?

– Как и любой другой вид искусства, стрит-арт – как это ни удивительно – пытается что-либо рассказать, донести, погрузить в размышления, вызвать всплеск чувств и эмоций, заставив, при этом задуматься над вечным. Полагаю, что для большинства людей, независимо от их собственных художественных предпочтений, искусство – незыблемый, связывающий массы феномен, – однородно и непрерывно. Творчество здорово объединяет, несмотря на борьбу противоположностей.

– Некоторые считают, что современный стрит-арт не имеет отношения к настоящему искусству. Ваше мнение на сей счёт?

– Это неправда, пожалуй, единственное, что можно констатировать без каких-либо сомнений. Разговоры о том, что стрит-арт не искусство, смешны, наивны, заурядны и глубоко возмутительны. Что значит «настоящее искусство»? То, что привыкли видеть исключительно в галереях и на коммерческих площадках? Абсурд. Стрит-арт изначально появился на улицах в условиях стремительного ритма жизни современного человека. Паблик-арт – это всенародное явление.

Уличный художник не согласовывает свои работы с галереями, что просто замечательно: сохраняется свобода и ответственность.

– С чего начинался Ваш творческий путь?

– Рисую я с детства, но увлечение именно техникой граффити началось в поздние школьные годы: увидел у соседа по парте эскизы и зарисовки в тетрадях – эти образы меня вдохновили. Затем, обуянный интересом, посмотрел документальный немецкий фильм, посвященный граффити, под названием «Whole Train». Размышления над фильмом привели к выводу, что хотел бы создавать произведения, которые понравятся аудитории, наполнят её восторженными эмоциями, изменят, переродят…

– Значит, мнение зрителя для Вас важно?

– Взгляд со стороны всегда может указать на ту или иную ошибку, подкинуть идею, поможет вытащить из творческого кризиса, особенно сейчас, в изоляции, в период ковида. Нередко чужое мнение является двигателем прогресса…

– В чем Вы находите вдохновение?

– Во всём: от бесконечного потока мыслей и чувств внутри себя до взаимодействия с окружающим миром и изучением работ художников из других стран. Идеи обычно возникают спонтанно. Стараюсь смотреть на жизнь с творческой точки зрения. Кстати, это любопытный процесс.

– Эвальд, кто Вы по профессии?

– Программист. Но никогда им не работал. Я принимаю заказы на художественное оформление стен, портреты, логотипы, и т.д.

– Как семья относится к Вашему творчеству?

– Между прочим, отлично: родные поддерживают, даже помогают идеями.

– Герхард Рихтер, самый дорогой из ныне живущих художников Европы, утверждает: «Я не пытаюсь имитировать фотографию; я пытаюсь сделать ее». Поддерживаете ли Вы его мнение?

– Однозначно. Его творения – это живопись, и она, безусловно, великолепна и божественна, но я больше симпатизирую другому направлению, думаю, вы догадываетесь, какому. Граффити и стрит-арт не менее очаровательны и красивы, особенно, если довести их до блеска.

– Говорят, гениальность – это один процент вдохновения и девяносто девять процентов работы. Согласны?

– Сто процентов. Трудиться, трудиться и ещё раз трудиться, отбросив утопические иллюзии подальше и превращая идеи в реальность. Хотя мечтать всё-таки позволительно…

– Что для Вас является самым главным в жизни?

– Семья, дом, человеческие качества. Считаю, что важно в любой ситуации всегда оставаться человеком. И, кстати, именно это является нередко краеугольным камнем людских отношений.

– Удачи! Спасибо за интересные ответы.

Марина Ангальдт

Поделиться
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  • 5
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
    8
    Поделились