Увидеть Париж и прославиться на весь мир. Работы казахстанского дизайнера Евгении Шульц были продемонстрированы на рождественской ярмарке во французской столице.
Неделя Астаны, прошедшая в столице мировой законодательницы мод, не только отразила разносторонние казахстанско-французские связи, но и предоставила возможность гостям и жителям Парижа окунуться в самобытное искусство Казахстана. Среди представленных образцов ручной работы была также коллекция стильной дизайнерской одежды и аксессуаров от карагандинки Евгении Шульц. Свои изделия она создает из войлока, придавая им модный этнический шарм. При этом, что немаловажно, работы казахстанского мастера хорошо сочетаются с современной повседневной одеждой, удобны и комфортны.
— На одной из выставок в Астане я познакомилась с предпринимателем Бибигуль Карденовой, благодаря которой моя дизайнерская коллекция «Степные колориты» была представлена в Париже. Наши мастера повезли и множество других изделий, к которым французское население отнеслось с большим интересом, — рассказала Евгения Шульц, художник-дизайнер, член Карагандинского областного общества «Немецкий центр «Wiedergeburt», член Евразийского Союза дизайнеров и Союза дизайнеров Казахстана. — Являясь членом Ассамблеи народа Казахстана Карагандинской области, с карагандинским обществом немцев я сотрудничаю с 1995 года. Мы провели множество выставок, мастер-классов, я с удовольствием принимала участие в семинарах. В своих изделиях я стремлюсь передать особенный колорит, несколько «осовременив» дизайн для того, чтобы эту одежду можно было носить в любой стране. Ранее я отправляла свои работы в Германию, привозила в Австрию. Сейчас постоянно сотрудничаю с художественной галереей Азизы Азизовой «Azzi Art» в Лос-Анжелесе. Дважды отвозила картины в частную коллекцию Флориды, а вот во Францию мои изделия полетели впервые.
— Как в Вас зародилась любовь к войлочному творчеству?
— Неожиданно. Я была поклонником живописи реалистического видения, и тут в моду вошла изумительная валяная одежда. В итоге две страсти объединились в одну — войлочные картины, похожие на живопись, и одежда, схожая с картинами.
— Какие работы в сегодняшнем творческом пространстве Вам кажутся наиболее интересными?
— В современном Казахстане очень ярко представлено и экспериментальное искусство, и графика, и живопись реалистического видения. Но особенно радует истинно казахстанское направление – эксперименты с элементами старинных казахских ремесел. Многие художники используют тиснение по коже, вышивку, резьбу по дереву, удивительным образом сочетая все в единой композиции. Я, например, украшаю войлок резьбой по кости.
— Заменит ли живых художников ИИ?
— Сомнительно. Никакой искусственный интеллект не передаст в своих работах глубину человеческого сердца и незримое дыхание духа.
— Что нынче ценится в искусстве?
— То, что близко сердцу. Так, коллекция, полетевшая в Париж, названиями изделий отражает красоту и необычность нашей природы: «Корсак», «Душа Тенгри», «Степные ирисы». Например, для коллекционера из Германии я создавала картину с потрясающей красоты старинным замком. Картина «Рассвет цвета фламинго» была продана в Калифорнии и увезена в Кувейт.
— Как заработать на искусстве?
— В моем окружении нет мастеров, которые ставили бы своей целью заработать на искусстве. Наша цель – привлечь зрителя к своему видению мира, передать идею, показать красоту планеты. Тем не менее, коммерческая составляющая любого творчества тоже важна: новые материалы для работы, хорошее настроение и здоровье. Если зритель покупает, значит, твое искусство будет жить и радовать людей еще долго. Мы, художники, понимаем, что прикосновение к искусству – это единственная возможность шагнуть в Вечность.
Марина Ангальдт
Все самое актуальное, важное и интересное - в Телеграм-канале «Немцы Казахстана». Будь в курсе событий! https://t.me/daz_asia
