C 7 февраля в Центральном выставочном зале проходит фотовыставка «Весь город», представленная Институтом зарубежных связей Германии и Гёте-Институтом Алматы.

«Весь город» — это часть нового ряда выставок Института иностранных отношений, которая посвящена художественной фотографии  Германии и представляет шесть художников-фотографов: Ева Бертрам, Мария Севш, Андреас Рост, Томо Ямагучи, Ульрих Вюст и Золтан Иокай.

«Весь город» — такое название выставка получила  по одноименному произведению Маркса Эрнста. На цветных и черно-белых фотографиях изображена жизнь людей в центре и на периферии больших городов Германии. И главные герои этих картин не сами города или части городов, а именно люди, живущие в них. Фотографии дают яркое представление современного общества и культурных особенностей Германии — чем живет человек, что он чувствует и как он себя чувствует в мегаполисе.

У каждого фотографа индивидуальный подход к своей работе. Фотографы  обращаются к городской культуре, и каждый по-своему запечатлевает тот фрагмент жизни, который привлек его внимание, будь то интерьер, городской пейзаж, портрет или архитектура.

Город представлен фотографами как система своеобразных знаков.

Фотограф из Японии Томо Ямагучи, проживающая в Лейпциге,  в своих фотокартинах отражает интерьер берлинских квартир, передает свои впечатления от интимной жизни людей.

Ульрих Вюст показывает центр Берлина как своеобразный транзитный пункт-пересечение человеческих судеб.

Фотоснимки Андреаса Роста — реальность жизни, деталями, образами повествующая сама о себе.  Много лет он фотографирует Берлин и другие восточногерманские города, показывая людей и их взаимоотношения.

Картины Марии Севш состоят из двух фотографий, и между ними словно происходит открытый диалог.

Ева Бертрам представила свой фотопроект «Баррикады» — фрагменты повседневных ситуаций, зарисовок пригородов, садов и помещений.

Венгерец Золтан Иокай, живущий в Мюнхене, снимает современников в период «становления взрослыми». «Когда я фотографирую людей, — рассказал фотограф на открытии выставки, — я фотографирую не просто человека, а то, что меня в нем заинтересовало. Между нами происходит диалог»

Работы фотографовхудожников разные по размерам, краскам. Но у них одна общая тема вопрос о сущности человека  и города, личного и общественного, мнимой безопасности мира, который очень быстро меняется.

Фотографирование это искусство игры света и тени, результат их борьбы, зафиксированный на пленке. Способность перенести виденье на  бумагу.

Фотография это единственный язык, который понятен во всем мире (Хельмут Гернсхайм)

Наблюдая за гостями, заметила, как внимательно они изучали картины, пытаясь понять язык каждой работы. Рассматривая запечатленный интерьер, стараешься узнать, кому принадлежит эта комната, где полки так беспорядочно заставлены книгами, статуэтками, фотографиями, посередине стола стоит печатная машинка, а вокруг нее разбросаны бумаги. Глядишь на портрет, знакомишься с его героем, смотришь в его глаза. Куда устремлен этот взгляд? О чем он думает?

«Мне кажется, что эта выставка что-то особенное для глаз человека, выросшего в Казахстане, — делится своим мнением 29-летний Александр, фотолюбитель. — Мы не привыкли к такому. Ведь мы привыкли к банальным вещам пейзажам, где в основном изображены горы и степи, натюрморты, портреты, герои которых будто специально позируют перед камерой. А позировать — это значит играть. А играть — значит надевать маску. Здесь же идет новый подход, новая идея передачи жизни. Чем отличается фотография от нарисованной картины? Картину можно сфантазировать. Любой сюжет  каждый художник может передать по-своему, добавив краски, внеся свои идеи, и передать так, как видят его глаза и как сможет нарисовать его рука. На фотографиях это сложнее. Фотографируя какой-то реальный сюжет, трудно добавить в него свои идеи.  Только профессионал это может. Потому что фотоаппарат в руках фотографа — то же самое, что кисть и краски  в руках художника На фотографиях, представленных на выставке, фотографы смогли точно передать реальную жизнь в ее  красках.

Герои этих фотографий живые. С героями можно беседовать». «От выставки я получила огромное удовольствие, — говорит фотограф Алия Рахимова,-есть вещи, которые мне по душе. На фотографиях представлены портреты людей на фоне реального события на улице. Люди реальные, не позирующие, не нарядные, не накрашенные. В своей работе фотографической я тоже пытаюсь поймать такой момент. В работах я увидела легкое сочетание постановочного компонента, и в тоже время фотограф не боится показывать заброшенные стройки, старые дворы. У нас сейчас в Алматы  — будто неделя  февральского фотографического искусства. Настоящий праздник для души!»

Алена Юдина

09/02/07

Поделиться